Композитор, родился 22 октября 1941 года в с. Владимировка Донецкой обл. (Украина).
В 1967 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции (проф. С.С.Богатырев и проф. Т.Н.Хренников).
В творческом портфеле композитора – балеты, симфонические полотна, оратории и кантаты, инструментальные концерты, сочинения для оркестра русских народных инструментов, хоровая, камерная (особое место в ней отведено арфе и органу) и вокальная музыка, а также произведения для детей и юношества, музыка для театра и кино.
В.Кикта – видный музыкально-общественный деятель: член Союза композиторов, член Правления Союза московских композиторов, председатель Творческой секции музыкального театра, секретарь Правления Союза композиторов России, член редакционной коллегии журнала «Балет», Председатель Правления Русского арфового общества, Президент Фонда имени И.С.Козловского, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, с 2010 года возглавляет кафедру инструментовки в Московской консерватории.
В.Кикта – заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Премии Москвы, Премии Союза композиторов России имени Д.Д.Шостаковича, премии журнала «Балет», Премии Фонда имени И.С.Козловского, обладатель диплома и Золотой Пушкинской медали, Золотой Гоголевской медали, Золотой медали Союза московских композиторов.
В самом начале симфонии мы можем услышать музыкальную тему, выражающую могущественную силу, грозную и величавою. С легкостью представляется образ отважных богатырей, полных патриотизма и бесстрашия. При прослушивании первой части симфонии мы сразу можем понять, в чем состоит посыл слушателю, - юному или взрослому, значения не имеет - ведь "рассказывается" здесь о благородстве и величии русского богатыря. Вся первая часть симфонии – это вариации на главную тему, рядом с которой все остальные мотивы выглядят отрывочно, фрагментарно, как оттеняющие миниатюры. То слышится суровая мужская пляска, то тревожное ожидание или скачка богатырей в поле. В симфонии широко раскрыты характеры богатырей: и Алёши Поповича, доброго и смелого, эдакого "душа-парень", и Ильи Муромца, в котором чувствуется спокойная и уверенная сила, однако, который, несмотря на это, остается полным великодушия богатырем. А вместе с ними - Добрыня Никитич. Он величав, богат на знания. И сразу думаешь, что вот, именно он и есть "ум" их "команды".
Музыка вдохновляет. Она вызывает в обыкновенном человеке желание творить, желание сделать что-то красивое, совершить что-то хорошее, нужное, полезное, желание улучшить себя, свою жизнь, окружающий мир. «Музыка, — писал Стендаль, — когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть она дает, несомненно, самое яркое счастье…» О том же говорил в своем стихотворении и великий А. С. Пушкин:
Из наслаждений жизни Одной любви музыка уступает, Но и любовь — мелодия…
Но все это, на мой взгляд, больше относится к музыке классической. Ведь в музыке, как и в любом искусстве, есть много разновидностей, множество разных направлений и стилей. Музыка делится на классическую и современную, инструментальную и вокальную, хоровое исполнение и т. д. Наверное, можно сказать, что музыка во многом отвечает потребностям века, потребностям эпохи, общества. Я не хочу сказать, что в времена люди были лучше, духовно богаче, глубже и серьезнее воспринимали окружающую действительность. Но раньше самой музыке отводилась другая роль. Потому и содержание ее, и характер были другими. Для прослушивания музыкальных произведений специально собирались люди, для этого отводились специальные залы, создавалась соответствующая обстановка.
Сейчас же музыка сопутствует нам постоянно: на улице, в кафе, в магазинах, в транспорте. Мы слушаем музыку, делая уроки, убирая в квартире, общаясь с друзьями, гуляя с собакой, принимая ванну… Мы напеваем знакомую легкую мелодию, когда причесываемся перед зеркалом или гладим юбку перед дискотекой. Мы танцуем под музыку на самой дискотеке — причем танцы эти также не похожи на старинные вальсы. Мы иногда даже не задумываемся над словами, над смыслом современных песен — главное, чтобы была легкой и непринужденной мелодия. Трудно представить себе, чтобы кто-то ставил на печку чайник или жарил яичницу под симфонии Бетховена или Чайковского. А вот незамысловатый мотивчик вроде: «Ля-ляля, фа-фа-фа» очень легок в исполнении и довольно быстро поднять настроение и отогнать грустные мысли (а иногда — мысли вообще!).
Конечно, есть среди современных музыкальных произведений и довольно серьезные вещи, заставляющие сердце сжиматься или учащенно биться, произведения, которые с первой же ноты погружают в размышления — о любви, о жизни, о судьбе, о дружбе и т. д. Эти произведения вызывают искренние слезы или счастливый восторг. И при этом не важно, отвечает ли содержание песни твоему душевному состоянию или же ты просто проникаешься историей героя. Таким образом, как современная, так и классическая музыка может представать в различных обликах, вызывать различные эмоции. И если это действительно настоящая музыка, а не просто песня-однодневка, то и в времена, и сегодня она открывает перед нами душу автора, заставляя радоваться, грустить, разочаровываться и верить вместе с ним.
«Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова — быть может, еще более определенный», — говорил композитор Ф. Мендельсон.
И если бы все современные композиторы точно так же относились к своему творчеству, современная музыка обладала бы такой же силой воздействия на людей, как классическая. На сегодня это, к сожалению, не так. А может быть, нам в современном мире просто некогда погружаться в мир музыки. Может быть, у нас нет возможности посвящать музыке столько времени, сколько она требует? Может быть, сама жизнь выдвигает требования и диктует свои условия и нам, и искусству? Хорошо это или плохо — наверное, покажет время. А пока — пусть живет музыка! И пусть каждый находит в ней то, что он ищет, то, что ему необходимо именно здесь и именно сейчас.
Валерий Григорьевич КИКТА
Композитор, родился 22 октября 1941 года в с. Владимировка Донецкой обл. (Украина).
В 1967 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции (проф. С.С.Богатырев и проф. Т.Н.Хренников).
В творческом портфеле композитора – балеты, симфонические полотна, оратории и кантаты, инструментальные концерты, сочинения для оркестра русских народных инструментов, хоровая, камерная (особое место в ней отведено арфе и органу) и вокальная музыка, а также произведения для детей и юношества, музыка для театра и кино.
В.Кикта – видный музыкально-общественный деятель: член Союза композиторов, член Правления Союза московских композиторов, председатель Творческой секции музыкального театра, секретарь Правления Союза композиторов России, член редакционной коллегии журнала «Балет», Председатель Правления Русского арфового общества, Президент Фонда имени И.С.Козловского, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, с 2010 года возглавляет кафедру инструментовки в Московской консерватории.
В.Кикта – заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Премии Москвы, Премии Союза композиторов России имени Д.Д.Шостаковича, премии журнала «Балет», Премии Фонда имени И.С.Козловского, обладатель диплома и Золотой Пушкинской медали, Золотой Гоголевской медали, Золотой медали Союза московских композиторов.