Можно ли считать симфонию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича актуальной в наше время? Я считаю что да. Потому что во-первых это симфония была написана в дни тяжелый кровопролитные Войны, когда фашисты вторглись в мирную жизнь русских людей, и нарушали их уклад жизни, у отца забрали возможность обнимать и греть своих детей, у детей забрали их отцов, матерей, у бедных старушек забрали их сыновей, уничтожили землю, уничтожили все что можно было уничтожить. И Шостакович показывает в этой симфонии 1 часть о том как жили люди до войны и как война нагрянула внезапно! Показать на второй и третьей части к сожалению не могу сказать точно, возможно тоже актуально, никто не спорит. Ну вообще, не актуальной музыки не бывает, что такое это классика, у него нет ничего не актуального
Объяснение:
Объяснение:
Интервалы от "ми" вверх:
ч.1: ми-ми
м.2: ми-фа
б.2: ми-фа#
ув.2: ми-фа(x) - характерный интервал
м.3: ми-соль
б.3: ми-соль#
ум.4: ми-ля♭ - характерный интервал
ч.4: ми-ля
ув.4: ми-ля# - тритон
ум.5: ми-си♭ - тритон
ч.5: ми-си
ув.5: ми-си# - характерный интервал
м.6: ми-до
б.6: ми-до#
ум.7: ми-ре♭ - характерный интервал
м.7: ми-ре
б.7: ми-ре#
ч.8: ми-ми
м.9: ми(I окт.)-фа(II окт.)
б.9: ми(I окт.)-фа#(II окт.)
ув.9: ми(I окт.)-фа(x)(II окт.)
м.10: ми(I окт.)-соль(II окт.)
б.10: ми(I окт.)-соль#(II окт.)
ч.11: ми(I окт.)-ля(II окт.)
ув.11: ми(I окт.)-ля#(II окт.)
ум.12: ми(I окт.)-си♭(II окт.)
ч.12: ми(I окт.)-си(II окт.)
ув.12: ми(I окт.)-си#(II окт.)
м.13: ми(I окт.)-до(III окт.)
б.13: ми(I окт.)-до#(III окт.)
ум.14: ми(I окт.)-ре♭(III окт.)
м.14: ми(I окт.)-ре(III окт.)
б.14: ми(I окт.)-ре#(III окт.)
ув.14: ми(I окт.)-ре(x)(III окт.)
ч.15: ми(I окт.)-ми(III окт.)
Интервалы от "ми" вниз:
ч.1: ми-ми
м.2: ми-ре#
б.2: ми-ре
ув.2: ми-ре♭ - характерный интервал
м.3: ми-до#
б.3: ми-до
ум.4: ми-си# - характерный интервал
ч.4: ми-си
ув.4: ми-си♭ - тритон
ум.5: ми-ля# - тритон
ч.5: ми-ля
ув.5: ми-ля♭ - характерный интервал
м.6: ми-соль#
б.6: ми-соль
ум.7: ми-фа(x) - характерный интервал
м.7: ми-фа#
б.7: ми-фа
ч.8: ми-ми
м.9: ми-ре#
б.9: ми-ре
ув.9: ми-ре♭
м.10: ми(I)-до#(мал.окт.)
б.10: ми(I)-до(мал.окт.)
ч.11: ми(I)-си(больш.окт.)
ув.11: ми(I)-си♭(больш.окт.)
ум.12: ми(I)-ля#(б.)
ч.12:ми(I)-ля(б.)
ув.12:ми(I)-ля♭(б.)
м.13:ми(I)-соль#(б.)
б.13:ми(I)-соль(б.)
ум.14:ми(I)-фа(x)(б.)
м.14:ми(I)-фа#(б.)
б.14:ми(I)-фа(б.)
ув.14:ми(I)-фа♭ (б.)
ч.15:ми(I)-ми(б.)
Фрэнк Гамбале (Frank Gambale) родился в Канберре (Австралия) в 1958. Сегодня музыкант - один из известнейших в мире фьюжн-гитаристов, прославившийся как собственными сольными проектами, так и выступлениями в составе легендарных джазовых проектов, в числе которых - Chick Corea Elektric Band. Frank Gambale выпустил одиннадцать студийных альбомов за более чем два десятилетия. Название его первого студийного альбома стало символом всей исполнительской карьеры - "Brave New Guitar". Отважный экспериментатор и импровизатор, Frank Gambale знаменует собой новую эпоху как для мирового гитаризма, так и непосредственно для стиля фьжн. Журнал "Rolling Stone Magazine" назвал стиль его исполнения "свирепым" (ferocious), а John McLaughlin в шутку заметил, что был бы не прочь "оттяпать ему обе руки", слишком уж велики достижения Фрэнка в гитарной технике. Наверное, самым точным описанием таланта Фрэнка Гамбале можно считать не менее шутливую фразу Чика Кориа: "Он один из самых невероятных гитаристов на всей планете - все, чего он касается своей гитарой, превращается в золото".