Тест: 1.Переклад музичного твору, написаного для певного інструмента (голосу, співака чи ансамблю), для його виконання в іншому складі інструментів (голосів).
А.Імпровізація
Б.Аранжування
В.Варіація
2.Італійський скрипаль –віртуоз, композитор 19 століття
А.Ф. Ліст
Б.Р. Шуман
В.Н.Паганіні
3.Виконавець, який досконало володіє технікою свого мистецтва.
А. Маестро
Б.Віртуоз
В. Артист
4.Революційні зміни в прийомі гри на фортепіано здійснив угорський піаніст -віртуоз
А. Е.Гріг
Б.Ф.Шопен
В. Ф. Ліст
5.Рекордсмен «Книги рекордів Гінеса» як найкращий у світі гітарист-віртуоз, композитор, аранжувальник
А. В. Зінчук
Б.В. Вакарчук
В.Е. Преслі
6.М. Скорик народився
А. Львів
Б. Харків
В. Київ
7.Інструментальна п’єса віртуозного характеру, виконання якої потребує від музиканта артистизму, бездоганної техніки
А.Соната
Б.Каприс
В.Прелюдія
8.Музичний твір довільної побудови, в основі якого закладено декілька народних тем.
А.Рапсодія
Б.Прелюдія
В.Балада
9. Аранжування в Музиці - це:
А). Жанр Музики.
Б). Виконання Музики.
В). Пристосування, переклад музичного твору
10. Найвідомішими композиторами-аранжувальниками 19 століття вважають:
А). Жан-Батист Арбан та Зекінья де Абреу.
Б). Ніколло Паганіні та Ференц Ліст.
В). Астор П`яццолла та Хосеїто Фернандес
11. Музичний інструментальний супровід до пісні, до танцю - це:
А). Обробка.
Б). Аранжування.
В). Акомпанемент.
12. Перший музичний інструмент - це:
А). Сиринга (Флейта Пана).
Б). Барабан.
В). Людський голос.
Г). Арфа.
Скрипичным ремеслом славятся прежде всего итальянские мастера. Изготавливаемые ими изделия сохраняют свою функциональность даже спустя несколько столетий. Многие скрипки сохранились, и по сей день на них играют самые знаменитые мировые исполнители. Безусловно, больше всего своим скрипичным мастерством прославились итальянские семьи Амати, Страдивари и Гварнери.
Андреа Амати является основателем династии, жившей и работавшей в итальянском городе Кремоне, где и была создана первая мастерская, в которой создавались струнные смычковые инструменты: скрипки, виолончели, альты. Скрипка выпускалась в двух размерах и обладает ясным звуком с мягким тембром. До совершенства инструмент довел внук Антонио, Николо. Он увеличил размер скрипки и сделал ее более изогнутой. Особое внимание было уделено лаку. Также мастер довел скрипку до более сильного звучания при сохранении нежного тембра. Николо Амати создал скрипичную школу, став учителем таким великим скрипичным мастерам, как Андреа Гварнери и Антонио Страдивари.
Семья Гварнери также проживала в Кремоне. Андреа Гварнери открыл свою мастерскую, разработав собственную модель скрипки с мощным и сильным звучанием. Самым известным последователем Андреа был его сын Джузеппе. Он усердно работал над звуком скрипки даже в ущерб ее внешнему виду. Инструмент, вышедший из-под рук неопытного мастера, выглядел небрежно, однако по звучанию ничем не уступал скрипкам самых известных мастеров того времени.
Антонио Страдивари тоже был учеником Николо Амати. Открыв в Кремоне свою мастерскую, он изготавливал там струнные музыкальные инструменты, в том числе и скрипки, модель которых некоторое время повторяла инструмент Амати. Пытаясь найти собственное направление в изготовлении скрипок, он улучшал скрипку своего учителя. Трудолюбие Страдивари принесло свои плоды. Особое внимание мастер уделял украшению своих скрипок. Они имеют несколько удлиненный корпус и звучание мелодичного женского сопрано, которое до сих пор никто не может повторить.
Все три семьи создали свои уникальные и неповторимые по внешнему виду и звучанию инструменты, секреты изготовления которых никто не может разгадать веками.