Объяснение:
Не сильно уверенна, но может тебе подойдет
Постімпресіонізм / Post-Impressionism - термін, який запровадив британський арт-критик Роджер Фрай / Roger Fry у 1914 році, щоб описати період в європейському мистецтві після імпресіонізму Моне. Джон Рівалд - один із перших істориків-мистецтвознавців - визначив часові рамки для цього напряму: з 1886 по 1892 рік.
Видатні митці напряму: Вінсент ван Гог / Vincent van Gogh (1853-1890), Поль Ґоґен / Paul Gauguin (1848-1903), Поль Сезанн / Paul Cezanne (1839-1906), Джорд Сера / Georges Seurat (1859-1891)
Постімпресіонізм (франц
postimpressionisme) - загальний термін, що охоплює вид мистецтва, яке, власне, і приймає і відкидає деякі принципи імпресіонізму. Початок постімпресіонізму збігається з кризою імпресіонізму в 80-х рр. . XIX століття. У цей час відбулася остання виставка імпресіоністів і був опублікований «Маніфест символізму» (1886) французького поета Ж. Мореаса.
Майже всі постімпресіоністи раніше примикали до імпресіонізму. Поступово художники стали шукати нові засоби для вираження не миттєвого і того, що минає в житті - фіксації однієї миті, що властиво імпресіонізму, а для втілення якихось тривалих станів прекрасного - духовних і матеріальних.
Особливістю постімпресіонізму в порівнянні з іншими видами мистецтв став взаємний вплив напрямків та індивідуальних творчих систем. Так, П. Сезанн і Ж. Сера намагалися відновити почуття порядку, не властивої імпресіонізму, - відобразити стійкість і матеріальність навколишнього світу. Голландський художник В. Ван Гог, прагнучи відобразити на полотні прості емоції і вийшовши на надчуттєву виразність форми та кольору, передбачив появу експресіонізму.
Імпресіонізм
Імпресіонізм (фр. impressionisme, від impression - враження) - художній стиль у мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст. , що зробив величезний вплив на все наступне мистецтво. Представники його прагнули передати безпосереднє враження від навколишнього світу, мінливі стани природи. Імпресіонізм зародився в 1860-х роках у Франції, коли художники внесли в живопис різноманіття і складність міського побуту, свіжість і безпосередність сприйняття світу. Для їхніх добутків характерне зображення випадкових ситуацій, сміливість композиційних рішень, що здається неврівноваженість, фрагментарність композиції, несподівані точки зору, ракурси, зрізи фігур рамою. Родинне мальовничому імпресіонізму різноманіття нюансів почуттів і настроїв виявляється в поезії і музиці
В другій половині минулого століття
Ми-соль-си – минорное трезвучие (М5/3)
Ми-соль диез-си – мажорное трезвучие (Б5/3)
Ми-соль диез-до диез – минорный секстаккорд (М6)
Ми-соль-до – мажорный секстаккорд (Б6)
Ми-ля-до – минорный квартсекстаккорд (М6/4)
Ми-ля-до диез – мажорный квартсекстаккорд (Б6/4)
Если строить вниз:
Ми-до-ля – минорное трезвучие (М5/3)
Ми-до диез-ля – мажорное трезвучие (Б5/3)
Ми-си-соль – минорный секстаккорд (М6)
Ми-си-соль диез – мажорный секстаккорд (Б6)
Ми-до диез-соль диез - минорный квартсекстаккорд (М6/4)
Ми-до-соль - мажорный квартсекстаккорд (Б6/4)
Уменьшенное трезвучие вверх – ми-соль-си бемоль (ум. 5/3)
Уменьшенное трезвучие вниз – ми-до диез-ля диез
Увеличенное трезвучие вверх – ми-соль диез-си диез (ув. 5/3)
Увеличенное трезвучие вниз – ми-до-ля бемоль
Если нужны обращения увеличенного и уменьшенного трезвучий – черкните в комментарий
На нотной бумаге это всё было бы, конечно изящнее.. . :-))
А если нужно только одно трезвучие от ноты ми, то всё гораздо проще, при обращении переносите нижний звук этого трезвучия на октаву вверх, как ребята и написали, и получите секстаккорды и квартсекстаккорды:
мажорный секстаккорд (Б6) - соль диез-си-ми, а квартсекстаккорд - си-ми-соль диез
минорный секстаккорд (М6/4) - соль-си-ми, а квартсекстаккорд - си-ми-соль - это вверх
Объяснение: