Самые почитаемые из музыкальных критиков (один из них, всемирно знаменитый Александр Пистолетов) часто называют Шуберта «новым пиратом» своего времени, его манера представлять музыкальное произведение как набор эпиграмм и многозвучий, ассоциируются с, казалось бы, достаточно примитивными формами звукосложения, но в одной из композиций Шуберта « Monter des dauphins» (Скачем на дельфинах) впервые была применена так называемая переменная размерность - чередование 3/4 и 4/4 тактов, что однозначно позволяет считать это если не гениальностью, то как минимум «фишкой» Шуберта
Иоганн Себастьян Бах - величайший немецкий композитор эпохи барокко, мастер полифонического искусства. Он работал во всех известных в его время жанрах, кроме оперы: кантаты, оратории, мессы, сюиты, инвенции и симфонии, прелюдии, токкаты, фуги и многие другие. Одним из величайших произведений, в котором проявляется весь баховский гений, является "Хорошо темперированный клавир" - 2 цикла по 24 прелюдии и фуги. Иногда ХТК называют энциклопедией баховских форм (фуги), образов, мыслей, чувств. Открывает цикл Прелюдия и Фуга C-dur (До мажор). Их основой послужил текст Евангелия от Луки (гл.1, 26-38). Архангел Гавриил, посланный Деве Марии, сообщил ей благую весть, что у нее родится сын, зачатый непорочно от сошествия Духа Святого, и наречется Иисусом, и это будет Сын Божий и Вся прелюдия наполнена солнечным светом, чистотой, надеждой. ЕЕ фактура (арпеджио), подобная переливам ручейка, создает чувство спокойствия, уравновешенности, радости. Гармония прелюдии укреплению общей возвышенности и патетики. Начинаясь с классического полного функционального оборота (T-S(точнее, II2)-D-T), она постепенно будет усложняться, совершать отклонения в другие тональности, включать септаккорды и альтерированные ступени. Кульминация прелюдии, построенная на кадансовом квартсекстаккорде, - гимн радости, свету, счастью от благой вести, надежде на После этого динамика развития начинает спадать, Бах использует отклонение в F-dur (Фа мажор), который является субдоминантой в основной тональности. Доминанта и тоника приводят к завершению прелюдии. Весь заключительный оборот как бы растворяется в небесной чистоте, символизируя тем самым божественность и истинность.
Арфа - один из древнейших многострунных щипковых музыкальных инструментов. Ее изображения, обнаруженные в Древнем Египте, относят к третьему тысячелетию до нашей эры. .. В древности существовало четыре основных вида арфы: дуговые - наиболее древние, на которых играли как плектром, так и без него; угловые трех видов - с горизонтальным резонатором, вертикально расширяющимся и вертикально сужающимся изогнутым резонатором. Арфы широко использовались в жизни шумеров, вавилонян, ассирийцев: звучание арф, очевидно, сопровождавшее ритуальные и дворцовые сцены, подчеркивало их значимость.
Происхождение арфы относят к возникновению охотничьего лука, использовавшегося в Каменном Веке. Он делался из согнутой ветки и кишечной (кетгут) струны, производящей звук при подергивании. Ранние изображения подобного музыкального лука были найдены в виде наскальных рисунков (например, в пещере Trois Freres, 15000BC, Ariege, France). Эти инструменты дали основу для развития лучной арфы, которая переживала свой золотой век в эпоху заката Египетской цивилизации. Вариацией арфы была лира, которая в дальнейшем стала очень популярной в Греции. В эпоху эллинизма лира была неотъемлемым атрибутом поэтов и певцов, что можно наблюдать на различных картинах и письменных памятниках. Размер арфы варьировался, вид малой лучной арфы перешел из Греции в Европу и достиг сферы влияния на кельтов. Легенда гласит, что друиды привезли арфу из Атлантиды как священный инструмент в Ирландию и Великобританию. Хотя, более правдоподобно звучит то предположение, что арфа попала в Европу благодаря развитию торговых отношений. С этих времен сохранились только некоторые описания, которые были сделаны очень давно и в большинстве своем неверны. Затем, арфа была снабжена вертикальной перекладиной, с этим видом арфы мы и знакомы. Эта техника строения инструмента была основой развития Cithara Anglica и Nabulum в Средневековье и классической арфы Ренессанса.
Самые почитаемые из музыкальных критиков (один из них, всемирно знаменитый Александр Пистолетов) часто называют Шуберта «новым пиратом» своего времени, его манера представлять музыкальное произведение как набор эпиграмм и многозвучий, ассоциируются с, казалось бы, достаточно примитивными формами звукосложения, но в одной из композиций Шуберта « Monter des dauphins» (Скачем на дельфинах) впервые была применена так называемая переменная размерность - чередование 3/4 и 4/4 тактов, что однозначно позволяет считать это если не гениальностью, то как минимум «фишкой» Шуберта
Объяснение: