Георгий Васильевич Свиридов — выдающееся явление музыкальной культуры страны. Его творчество занимает особое, приметное место в искусстве. Принадлежность Свиридова к русской культуре настолько очевидна, что для ее доказательства не требуется никаких рассуждений. Ведь он продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего Модеста Мусоргского1, обогащая его достижениями XX в. Георгий Васильевич использовал традиции старинного канта, попевок, знаменного пения и в то же время — современной песни. Творчество Свиридова сочетало в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную глубокую духовность и выразительность.
Музыку Георгия Свиридова, благодаря ее легко отличить от произведений других композиторов. Весь свой талант он раскрыл как автор вокальной музыки — романсов, хоров, ораторий. В этом жанровом предпочтении он явно шел против течения, выдвинув на первый план чисто песенную природу творчества в противовес сложной волне инструментализма. Он работал в так называемом тональном направлении, в стороне от авангардистских установок. Георгий Свиридов, по словам его учителя Дмитрия Шостаковича, «не уставал изобретать новый музыкальный язык», подыскивать «новые изобразительные средства».
Будучи невероятно требовательным в первую очередь к самому себе, Свиридов не окончил множество сочинений. Иногда оставалось лишь написать последний аккорд, и, размышляя над расположением голосов в этом аккорде, Георгий Васильевич месяцами не мог завершить партитуру.
Вот как описывает впечатление от музыки Свиридова композитор Владимир Рубин: «Как-то Георгий Васильевич предложил послушать его новое произведение. После проигранных мелодий я был в совершенном смятении. Мысли и чувства были так возбуждены, что слова не шли на ум. Я молчал. Молчание становилось тягостным. Георгий Васильевич почувствовал мое состояние и предложил сыграть в шахматы. Так мы и не поговорили. Это был один из самых праздничных вечеров в моей жизни…»
ответ:Георгий Васильевич Свиридов — русский советский композитор, пианист, общественный деятель. Один из основопложников и ведущих представителей стилевого направления «новая фольклорная волна».
Ученик Д. Шостаковича, получивший образование в Ленинградской консерватории, замечательный знаток поэзии и живописи, сам обладающий выдающимся поэтическим даром, он родился в маленьком городке Курской губернии в семье почтового служащего и учительницы. Непосредственное общение с сельской средой, как и пение мальчика в церковном хоре, было естественным и органичным. Именно эти два краеугольных камня русской музыкальной культуры — народная песенность и духовное искусство, — жившие с детства в музыкальной памяти ребенка, стали опорой мастера в зрелый период творчества. Ранние детские воспоминания связаны с образами южнорусской природы — заливными лугами, полями и перелесками. И тут же — трагедия гражданской войны.
В неполные 20 лет будущий мастер советской музыки написал хорошо известный теперь цикл романсов на стихи Пушкина — произведение, прочно стоящее в ряду советской музыкальной классики, открывающее список свиридовских шедевров. Правда, впереди еще были годы учения, войны, эвакуации, творческого роста, овладения вершинами мастерства. Полная творческая зрелость и независимость пришли на грани 40 и 50-х гг., когда был найден свой жанр вокальной циклической поэмы и осознана своя большая эпическая тема (поэт и родина).
Только в ранние годы учения и творческого становления Свиридов писал много инструментальной музыки. К концу 30 — началу 40-х гг. относятся Симфония; фортепианный Концерт; камерные ансамбли (Квинтет, Трио); 2 сонаты, 2 партиты, Детский альбом для фортепиано. Некоторые из этих сочинений в новых авторских редакциях приобрели известность и заняли свое место на концертной эстраде.
Но главное в творчестве Свиридова — это вокальная музыка (песни, романсы, вокальные циклы, кантаты, оратории, хоровые произведения). Здесь счастливо соединились его удивительное чувство стиха, глубина постижения поэзии и богатое мелодическое дарование. Он не только «распел» строки Маяковского, Б. Пастернака, прозу Н. Гоголя, но и музыкально-стилистически обновил современную мелодику. Положил на музыку многие строки В. Шекспира, П. Беранже, Н. Некрасова, Ф. Тютчева, Б. Корнилова, А. Прокофьева, А. Твардовского, Ф. Сологуба, В. Хлебникова и др. — от поэтов-декабристов до К. Кулиева.
Истоки творчества Свиридова находятся в русле фольклорных и индивидуальных традиций, основанных каждым из крупнейших представителей русской школы. Принадлежность художника к национальной культуре определяет и участие её в дальнейшем прогрессивном развитии.
Важная особенность свиридовского искусства — его «сверхисторичность». Композитор всегда умеет подчеркнуть самое существенное и неумирающее. Хоровое искусство Свиридова опирается на такие истоки, как духовные православные песнопения и русский фольклор, включает в себя интонационный язык революционной песни, марша, ораторских речей. На этом фундаменте вырастает новый феномен, который поднимает хоровое искусство нашего времени на новую ступень. Была эпоха расцвета русской классической оперы, был взлет советского симфонизма. Нынче новое советское хоровое искусство, гармоничное и возвышенное, не имеющее аналогов ни в ни в современной зарубежной музыке — является сущностным выражением духовного богатства и жизнестойкости нашего народа. И в этом — творческий подвиг Свиридова. Музыка Свиридова стала классикой советского искусства XX в. благодаря ее глубине, гармоничности, тесной связи с богатыми традициями русской музыкальной культуры.
Музыкальная культура играет особую роль в национальной политике, в гармонизации межнациональных отношений. Средствами музыкального искусства культура призвана донести до сознания каждого, что Родина являет собой государство, имеющее исторические, социальные и духовные традиции, каждое культурное явление воздействию на национально-культурное развитие человека. Внутренняя логика этого процесса обуславливается прежде всего преемственной связью в создании ценностей русской национальной культуры и приобщению каждого человека к этим ценностям.(Если длинно,то выпиши некоторое)
Объяснение:
композиторской школе нельзя не
упомянуть о Михаиле Ивановиче Глинке. В
свое время он оказал немалое влияние на
членов Могучей кучки, которые в то
время формировали оплот
композиторского искусства в России.
Также немалое влияние он оказал и на
Петра Ильича Чайковского.
Детство Михаила Ивановича
Родился Михаил Иванович в 1804-м году,
в имении своего отца, в селе
Ново что в Смоленской
губернии. У него были видные предки.
Так, например, прадед композитора был
польским шляхтичем, Викторином
Владиславовичем Глинкой, от которого в
наследство внуку досталась семейная
история и герб. Когда Смоленская область
перешла в результате войны под власть
России, то Глинка сменил подданство и
стал русским православным. Свою же
власть он смог сохранить благодаря
власти церковной.
Воспитывали Глинку младшего его
бабушка, Фекла Александровна. Мать при
воспитании сына практически не
участвовала. Вот и вырос Михаил
Иванович эдаким нервным недотрогой.
Сам же он вспоминает эти времена, как
если бы он рос эдакой «мимозой».
После смерти бабушки он перешел под
крылышко матери, которая приложила
немало сил для того, чтобы полностью
перевоспитать своего ненаглядного сына.
Игре на скрипке и фортепиано маленький
мальчик учился примерно с десяти лет.
Жизнь и творчество
Изначально музыке Глинку учила
гувернантка. Позже родители его отдали в
благородный пансион, что в Санкт-
Петербурге, Там же он познакомился с
Пушкиным. Тот приходил туда в гости к
своему младшему брату, однокласснику
Михаила.
1822-1835
В 1822-м молодой человек закончил
обучение в пансионе, но занятия музыкой
отнюдь не бросил. Он продолжает
музицировать в дворянских салонах, а
также иногда руководит оркестром дяди.
Примерно в это же время Глинка
становится как композитор: он
чрезвычайно много пишет, при этом
усиленно экспериментируя в самых
разных жанрах. В это же время он
написал некоторые песни и романсы,
которые хорошо известны и сегодня.
Среди таких песен можно выделить «Не
искушай меня без нужды», «Не пой,
красавица, при мне».
Кроме того, он усиленно знакомится с
другими композиторами. Все это время
идет работа по усовершенствованию
своего стиля. Молодой композитор
оставался недовольным своей работой.
В конце апреля 1830-го года молодой
человек переезжает в Италию. При этом
он совершает большое путешествие по
Германии, которое растянулось на все
летние месяцы. В это время он пробует
свои силы в жанре итальянской оперы.
Стоит отметить, что в это время его
композиции уже становятся не по
юношески зрелыми.
В 1833-м годы он работает в Берлине.
Когда же приходит известие о смерти его
отца, он незамедлительно возвращается в
Россию. И в это же время у него в голове
рождается план о создании русской
оперы. Для сюжета он выбрал предания
об Иване Сусанине. И вскоре после
женитьбы на своей дальней родственнице,
он возвращается в Ново Там он,
со свежими силами, принимается за
работу над оперой.
1836-1844
Примерно в 1836-м году он закончил
работу над оперой «Жизнь за царя». А вот
поставить ее было уже значительно
труднее. Дело в том, что этому
воспрепятствовал директор императорских
театров. Но он же отдал оперу на суд
Катерино Кавосу, а тот оставил о ней
самый лестный отзыв.
Опера была принята с необычайным
восторгом. Глинка в результате написал
матери следующие строки:
«Вчерашний вечер совершились наконец
желания мои, и долгий труд мой был
увенчан самым блистательнейшим
успехом. Публика приняла мою оперу с
необыкновенным энтузиазмом, актёры
выходили из себя от рвения… государь-
император… благодарил меня и долго
беседовал со мною…»
После оперы Глинку назначили
капельмейстером Придворной певческой
капеллы. Ею он впоследствии руководил в
течении двух лет.
Ровно через шесть лет после премьеры
«Ивана Сусанина», Глинка предоставил
общественности «Руслана и Людмилу».
Работу над ней он начал еще при жизни
поэта, а вот закончить ее удалось лишь
при мелких поэтов.
1844-1857
Новая опера пережила большую критику.
Глинка тяжело переживал данный факт, и
решил отправится в дальнее заграничное
путешествие. Теперь он решил поехать во
Францию, а затем и в Испанию, где и
продолжает работать. Так он
путешествовал до лета 1947-го года. В
этро время он работает над жанром
симфонической музыки.
Долгое время он путешествует, два года
прожил в Париже, где отдыхал от
постоянных разъездов в дилижансах и по
железной дороге. Временами
возвращается в Россию. Но в 1856-м году
он уехал в Берлин, где 15 февраля и