Музыка́льная фо́рма (от лат. forma — вид, облик, образ, наружность, красота) композиции определяется рассмотрением её конструкции (схемы, шаблона или строения) и развития во времени. Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима от жанра(секвенция, мадригал, респонсорий, стихира, мугам и др.). «Хип-хоп, госпел, хэви-метал, кантри и реггей — такие же „формы“, как и менуэты, фуги, сонаты и рондо»[1] Тем не менее понятие жанра обычно используется для описания современной музыки. Классические музыкальные произведения обычно классифицируются по форме. Понятие музыкальной формы неразрывно связано с воплощением музыкального содержания — разработкой (целостная организация мелодических мотивов, лада и гармонии, метра, полифонической техники, тембров и др. элементов музыки).
Большинство форм классической музыки сформировались к середине 19-го века. К новым формам, появившимся между 1890-ми и 1950-ми годами, относятся конкретная музыка и минимализм. В музыковедческих исследованиях 20-го столетия выявлен ряд новых композиционных закономерностей, получивших наименование «параметрные формы». Параметрные формы[2] связаны с техникой построения композиции на уровне разных средств (компонентов) музыкальной ткани — ритма, динамики, гармонии, штрихов, фактуры и др. Эти формы при отсутствии мелодико-тематического фактора или значительном ослаблении его формообразующей роли, выступают на передний план современного композиционного процесса.
Содержание [убрать] 1Структура произведения1.1Одночастная форма (A)1.2Двухчастная форма (AB)1.3Трёхчастная форма (ABA)1.4Концентрическая форма2Классические формы2.1Соната2.2Рондо2.3Рондо-соната2.4Вариации2.5Фуга2.6Симфония2.7Циклические формы2.8Другие3Примечания4Литература5СсылкиСтруктура произведения[править | править вики-текст]Произведение состоит из отдельных музыкальных фраз — маленьких целостных музыкальных фрагментов. Музыкальные фразы объединяются впериоды. Периоды, звучащие сходным образом, объединяются в части. Фрагменты (фразы, периоды, части) музыкального произведения обозначаются латинскими буквами: A, B, C и т. д. Различные сочетания фрагментов образуют различные музыкальные формы. Так, распространённая форма в классической музыке — ABA (песенная форма), означает, что изначальная часть A исчезает, когда её сменяет часть B, и повторяется в конце произведения.
Существует и более сложное структурирование: мотив (мельчайший элемент музыкальной формы; 1—2 такта), фраза (законченная музыкальная мысль; 2—4 такта), предложение (наименьшая часть мелодии, завершенная каким-либо кадансом; 4—8 тактов), период (элемент музыкальной формы; 8—16 тактов; 2 предложения)[3].
Тритоны (гарм.):
ув.4: си♭-ми♮⇒б.6: ля♭-фа
ум.5: ми♮-си♭⇒м.3: фа-ля♭
Тритоны (нат.):
ув.4: ре♭-соль⇒м.6: до-ля♭
ум.5: соль-ре♭⇒б.3: ля♭-до
Характерные интервалы (гарм.):
ув.2: ре♭-ми♮⇒ч.4: до-фа
ум.7: ми♮-ре♭⇒ч.5: фа-до
ум.4: ми♮-ля♭⇒м.3: фа-ля♭
ув.5: ля♭-ми♮⇒б.6: ля♭-фа