Популярно
Топ-список: современные композиторы классической музыки
Морис Равель
Сергей Рахманинов
Дмитрий Шостакович
Сергей Прокофьев
Карл Орф
Современные композиторы классической музыки кино 20-го века
Леонард Бернстайн
Нино Рота
Альфред Шнитке
Чтобы позволить себе соловьем разливаться на заявленную тему, хочу сразу немного определиться с терминологией: что мы будем называть классической музыкой и кто такие современные композиторы классической музыки? И в этих вопросах я полностью положусь на мнение Стивена Фрая, книгой которого об истории классической музыки я буквально зачитывалась. Так что если кто со мной не согласится: вопросы не ко мне — к Стивену Фраю:). Итак,
Классическая музыка. Строго говоря, этот термин относится только к довольно короткому периоду классицизма (примерно 1750-1830 годы). Но если мы только слушатели, скажите: нужны ли нам эти строгости? Поэтому у широкой массы людей вошло в устойчивую привычку классической называть любую серьезную музыку, требующую определенных эмоциональных усилий и внимания для прослушивания.
Современные композиторы. Традиционно считается, что классическая — это музыка испытание временем, музыка О каких тогда современных композиторах можно говорить? Получается, что классическая музыка современной быть не может? Нет, все-таки, когда мы перевалили в 21 век и век 20 стал уже то и произошла некая метаморфоза. С одной стороны век позволяет к его музыке уже относиться как к классической. А с другой стороны: вот же он, мы жили в нем совсем недавно! Следовательно, эта музыка и современна.
Топ-список: современные композиторы классической музыки
Вот исходя из изложенных выше тезисов, я и готова представить вам свой весьма короткий топ. Он не претендует на перечисление всех заслуженных имен, в нем сказываются только мои личные взгляды. Ни хронологию, ни ранжирование произведений современной классической музыки я не соблюдаю. Итак, вот этот список:
Морис Равель
Самое его известное произведение — Болеро. Отношение к нему самые противоречивые: кто-то вообще не считает это классической музыкой, кто-то в восторге. Слушала несколько раз в живом исполнении, нравится.
Сергей Рахманинов
Объяснение:
Популярно
Топ-список: современные композиторы классической музыки
Морис Равель
Сергей Рахманинов
Дмитрий Шостакович
Сергей Прокофьев
Карл Орф
Современные композиторы классической музыки кино 20-го века
Леонард Бернстайн
Нино Рота
Альфред Шнитке
Чтобы позволить себе соловьем разливаться на заявленную тему, хочу сразу немного определиться с терминологией: что мы будем называть классической музыкой и кто такие современные композиторы классической музыки? И в этих вопросах я полностью положусь на мнение Стивена Фрая, книгой которого об истории классической музыки я буквально зачитывалась. Так что если кто со мной не согласится: вопросы не ко мне — к Стивену Фраю:). Итак,
Классическая музыка. Строго говоря, этот термин относится только к довольно короткому периоду классицизма (примерно 1750-1830 годы). Но если мы только слушатели, скажите: нужны ли нам эти строгости? Поэтому у широкой массы людей вошло в устойчивую привычку классической называть любую серьезную музыку, требующую определенных эмоциональных усилий и внимания для прослушивания.
Современные композиторы. Традиционно считается, что классическая — это музыка испытание временем, музыка О каких тогда современных композиторах можно говорить? Получается, что классическая музыка современной быть не может? Нет, все-таки, когда мы перевалили в 21 век и век 20 стал уже то и произошла некая метаморфоза. С одной стороны век позволяет к его музыке уже относиться как к классической. А с другой стороны: вот же он, мы жили в нем совсем недавно! Следовательно, эта музыка и современна.
Топ-список: современные композиторы классической музыки
Вот исходя из изложенных выше тезисов, я и готова представить вам свой весьма короткий топ. Он не претендует на перечисление всех заслуженных имен, в нем сказываются только мои личные взгляды. Ни хронологию, ни ранжирование произведений современной классической музыки я не соблюдаю. Итак, вот этот список:
Морис Равель
Самое его известное произведение — Болеро. Отношение к нему самые противоречивые: кто-то вообще не считает это классической музыкой, кто-то в восторге. Слушала несколько раз в живом исполнении, нравится.
Сергей Рахманинов
Объяснение:
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение