Уильям Шекспир создал одну из самых печальных трагедий всех времен. «Ромео и Джульетта» - это трогательная история о большой любви. Но не только о ней идет речь в пьесе. Основной конфликт пьесы в столкновении любви и предрассудков общества.
В центре событий два семейства: Монтекки и Капулетти. Между ними давно возникла вражда. О ее причинах точно никому не известно. Поэтому представители кланов просто приняли тот факт, что они враги. Так драматург намекает на закостенелость консервативного общества, полного абсурдных условностей.
Монтекки – знатный и богатый род. Джованни Монтекки – глава семейства. Его слово всегда решающее в любых вопросах. Младшие члены признают авторитет главы. Валентина Монтекки – жена Джованни. Ромео – их сын. Бенволио – племенник Монтекки и друг Ромео.
Старшее поколение Монтекки, как и Капулетти, следуют традициям своего общества. Они не мучаются философскими вопросами, а живут так, как принято. Они привыкли, что младшие члены должны подчиняться и выражать свое почтение.
Ромео и Бенволио – представители другого нового поколения. Именно они видят, что вражда между семьями давно себя исчерпала и не имеет смысла. Но к их мнению никто не прислушивается из старших.
Ромео Монтекки – главный герой пьесы. Он хорошо образован и воспитан. Его учтивость вызывала уважение даже у некоторых представителей семейства Капулетти. Герой не любит вмешиваться в конфликт семейств, всегда старается избежать столкновения, кроме тех случаев, когда нужно защитить близких ему людей.
Образ Ромео динамичен. Вначале мы видим, что он еще романтичный юнец, мечтающий о большой любви. Но мечтать и чувствовать – не одно и тоже. Ромео пытается разжечь в себе страсть к неприступной Розалинде. Он изображает тоску, когда на самом деле чувствует всего лишь досаду, что Розалинда не замечает его. Настоящая любовь приходит с появлением Джульетты. Именно эта искренняя девушка пробуждает в нем лучшие качества. Любовь к Джульетте изменяет Ромео, делает его намного мудрее и смелее. Герой – гуманист, но, как и все персонажи, подвластен своим страстям.
Бенволио Монтекки – еще молод, но уже благоразумен. Он не поддерживает вражду, а наоборот пытается ее остановить, ведь она кажется ему абсурдной и жестокой. Бенволио взывает к разуму, призывает остановить кровопролитие. Герой – настоящий гуманист, который не боится идти против предрассудков консервативного общества. Он – хоть и небольшая, но противодействующая сила в пьесе. Бенволио – не главный герой, но важность его роли не вызывает сомнений у читателей. Ромео видит в Бенволио лучшего друга, единомышленника. И это не маловажная деталь в характеристике Бенволио.
Старшие Монтекки живут по правилам закостенелого общества, руководствуются в действиях страстями и мимолетными порывами, что часто приводит к кровопролитию. Молодые Монтекки, Ромео и Бенволио, понимают, что вражда бессмысленна и пытаются ее прекратить. Но их сила не так велика.
Характеристика семьи Монтекки мало в чем отличается от характеристики семьи Капулетти. Оба семейства принадлежат к знатному роду. Главы кланов имеют вес в обществе, но сами подвластны его предрассудкам. Молодые герои уже отличаются от старшего поколения, они более гуманны и к анализу ситуации, но все еще подвластны своим страстям и порывам.
Вильям Шекспир не идеализирует своих героев, а показывает настоящих людей с их достоинствами и слабостями. «Ромео и Джульетта» - это история не только о двух влюбленных, а отражение целого общества того времени.
Прелюдии Шопена
Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление».
В старинной музыке она действительно выполняла скромную роль вступления к чему-то важному: к пению хорала, к фуге, сонате или ещё какой-нибудь пьесе.
В XVIII веке инструментальные прелюдии начали не только предварять другие пьесы, но и создаваться как самостоятельные произведения. Это, например, органные хоральные прелюдии И. С. Баха (использующие мелодии григорианского хорала). Одновременно в его творчестве утвердился «малый» цикл «прелюдия - фуга». А в двух томах «Хорошо темперированного клавира» им были созданы два «больших» цикла из 24 прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных тональностях.
В творчестве Шопена прелюдия совершенно изменила свои назначение и цель. Каждая из его прелюдий – законченное целое, в котором запечатлён один образ или настроение.
Шопен создал своеобразный цикл из 24 прелюдий, написанных во всех мажорных и минорных тональностях. Они похожи на альбом кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир человека, его чувства, мысли, желания. Недаром замечательный русский пианист А. Г. Рубинштейнназвал прелюдии Шопена «жемчужинами».
1838 год - важный этап в творчестве Шопена. Он завершил работу над прелюдиями. Долгие годы ушли на их создание. «Шопен создал свои гениальные прелюдии – 24 кратких слова, в которых сердце его волнуется, трепещет, страдает, негодует, ужасается, томится, нежится, изнывает, стонет, озаряется надеждой, радуется ласке, восторгается, снова печалится, снова рвётся и мучается, замирает и холодеет от страха, немеет среди завываний осенних вихрей, чтобы через несколько мигов опять поверить солнечным лучам и расцвести в звучаниях весенней пасторали...» - так поэтично характеризует прелюдии наш с вами соотечественник, русский музыкант Николай Филиппович Христианович.
24 прелюдии Шопен отослал в Париж; их издание тут же вызвало отклик Роберта Шумана, утверждавшего, что «на каждой из них тончайшим жемчугом выведено: это написал Фридерик Шопен, самый неповторимый из гениев современности... Он есть и остаётся самым смелым, самым гордым поэтическим гением нашего времени». В другом отклике на произведения польского гения Шуман говорил: «Произведения Шопена - это пушки, прикрытые цветами...»
