Немного из истории камерной музыки Еще пару веков назад камерной музыкой называли любую музыку, которая не звучала в храмах и церквах. Слово camera латинского происхождения и переводится как «комната, палата». Каждая партия камерного сочинения исполняется одним инструментом. В XVIII—XIX вв. камерная музыка звучит везде, в гостиных, салонах, небольших концертных залах. При императорских дворах даже существовали должности – камер-музыкантов. Но она стала развиваться и постепенно впитывать в себя черты других жанров. В результате чего в конце ХХ века она перестала быть музыкой для избранного круга слушателей». Те, кто ее играл, стал называться камерным ансамблем. В его состав входит до 10 человек. В процессе развития камерной музыки сложились камерные ансамбли:
1.Струнный квартет. Наилучшим образом отразились в творчестве великого композитора Йозефа Гайдна. Солируют альт, скрипка и виолончель.
2.Фортепианный квинтет. Это распространенное музыкальное явление, берущее начало в период романтизма и популярное до сих пор. Солируют фортепиано и струнный квартет.
3.Фортепианное трио. Этот жанр исходит от трио-сонаты и является классическим вариантом фортепианного трио. Он утвердился в XVIII веке и отобразился в произведениях мангеймской школы. Солируют виолончель, скрипка и фортепиано.
ответ:
объяснение:
же в первой трети xviii века начался новый период инструментальной музыки, завершившийся утверждением симфонизма как прогрессивного метода отражения действительности в ее развитии и противоречивости. появляются новые формы и жанры. процессы их формирования охватили разные европейские страны, разные национальные культуры.
возникновение новых идей, образов, а в зависимости от них, новых жанров и форм было обусловлено в первую очередь общественно- сдвигами. обострение противоречий в недрах феодально-абсолютистских государств и усиление национально-освободительных движений к утверждению классового и национального самосознания буржуазии, к развитию демократической идеологии. это сказалось и в области музыкального искусства (в творчестве, в музыкальном театре, в концертной практике).
демократизация музыкального искусства – это характерная черта эпохи. до начала xviii века местом приложения творческих сил композиторов были главным образом церковь, феодальные замки и оперные театры. в xviii веке повсеместно появляются в большом числе очаги демократической концертной практики (сольной, ансамблевой, симфонической). увеличивается количество оркестровых капелл, ансамблевых и сольных концертов; наряду с концертами при дворах вельможной знати, в крупнейших европейских центрах (лондоне, париже и др.) возникают концертные организации на началах буржуазного предпринимательства, доступные для широкой демократической публики.
характерным для данной эпохи явлением было сочетание в одном лице композитора и исполнителя. часто величайшие композиторы были и величайшими исполнителями своего времени: вивальди и тартини – скрипачами, скарлатти – гениальным клавесинистом, боккерини – замечательным виолончелистом, моцарт поражал слушателей искусством игры и импровизации на клавесине и фортепиано. как правило, капельмейстеры создавали свои произведения для руководимых ими капелл.
неразрывная связь композиторской и исполнительской практики, их взаимная обусловленность обогащала как творчество, так и исполнительство. само же исполнительское искусство крупнейших музыкантов воздействовало на аудиторию эмоциональной насыщенностью и творческим горением.