Начну с того, что термин "классическая музыка" характерен для музыки периода классицизма, поэтому уместнее использовать термин "академическая музыка". Вот список ещё живых композиторов, чьи произведения (по моему мнению) стали классикой: 1. Ludovico Einaudi. ●Fly; ●Eros; ●Nightbook; ●Leo; ●Nefeli; ●Passaggio. 2. Ólafur Arnalds. ●1953; ●Attack; ●The Final Chapter; ●Not Alone; ●Beth's Theme; 3. Greg Haines. ●The spin; 4. Иван Кастро. ●Вытерпи; 5. Ben Woods. ●Disappear; ●An Attempt To Fly; 6. Lubomyr Melnyk. ●Pockets Of Light; ●Illirion; ●The Amazon: The Lowlands; ●Ripples in a Water Scene; 7. Shi Jin. ●A Letter To Home; ●Smile of A Flower; 8. Robin Spielberg. ●Late Night; ●Flower In The Rain; ●Kitten's First Snow; 9. Brian Crain. ●Imagining; ●Dream of Flying; ●Midsummer Night; ●Wind; 10. Ramin Djawadi. ●Light Of The Seven; ●Winterfell; ●Dance of Dragons; ●House of Black and White; ●Mother Of Dragons; 11. Hans Zimmer. ●Cornfield Chase; ●Place Among The Star; ●Lost but Won; 12. John Williams. ●Imperial Attack; ●Imperial March; ●The Great Jedi Purge; ●Hedwig's Theme; ●Across the Stars; ●Rey's Theme; ●Duel of the Fates; ●Battle of the Heroes; 13. Max Richter. ●On Reflection; ●Written On The Sky; ●Iconography; ●The Escape; 14. Kyle Gabler. ●Jelly; ●Welcome to the Information Superhighway; 15. Daniel Rosenfeld [псевдоним - c418] ●Aria Math; ●Sweden; ●Wet Hands; ●Clark; ●Oxygène; ●Key. Я выбрал произведения данных композиторов, потому что, во-первых, в некоторое время эти композиции были очень популярны, во-вторых, все произведения можно объединить одним понятием - инструментальная музыка, в-третьих, каждая нотка, каждый мотив вызывают у человека бурю различных эмоций, в-четвертых, в каждом произведении можно найти отголоски в-пятых, данные произведения будут по душе тем, кто отдаёт предпочтение классической музыке эпохи классицизма.
(окс. balada/ballada, от balar танцевать, плясать) — многозначный литературоведческий и музыковедческий термин.
Основные значения:
1) cредневековая поэтическая и текстомузыкальная форма; 2) лирический жанр англо-шотландской народной поэзии XIV—XVI вв.; 3) поэтический и музыкальный жанр в XVIII и XIX вв., популярный у романтиков и их позднейших эпигонов.
Слово « » применительно к поэзии впервые регистрируется в рукописях с провансальскими стихами XIII в. Судя по немногим (шести) сохранившимся образцам слово употреблялось описательно (как синоним «танцевальной песни»). Какой-либо особенной формальной структуры и закрепленной семантики жанра в провансальской « » не было.
В Средние века словом « » (фр. balade, ballade) называлась стихотворная (так называемая твёрдая) и текстомузыкальная форма, жанр куртуазной лирической поэзии и музыки. Возникла во Франции в конце XIII века; к числу первых авторских образцов жанра относятся одноголосные Жанно де Лекюреля (около 1300 г.)
Стихотворная форма включающая три строфы на одинаковые рифмы (ababbcc для семистрочной, ababccdd для восьмистрочной, ababbccdcd для десятистрочной строфы; возможны и другие схемы рифмовки) с рефреном в конце строфы. Музыкальная форма разбивает каждую строфу текста на три части: AAB. Иногда вторая половины строфы повторяется (AABB). Классические образцы жанра XIV в. оставил Гийом де Машо — автор из которых 42 он положил на музыку (наиболее знаменита «De toutes flours» — «Из всех цветов»). Многоголосные Машо — профессиональные сочинения любовно-лирического жанра, без каких-либо элементов танцевальности (несмотря на название). Особенно сложны для восприятия его политекстовые (несколько текстов распеваются одновременно), написанные по аналогии с политекстовыми мотетами. Одна из Машо написана на два текста (такие называют «двойными»), две — на три текста («тройные» ). В дальнейшем политекстовые практически не встречаются.
В классической число стихов в строфе варьировалось от 7 до 10. В XV веке мы видим тяготение к квадратной строфе: восемь восьмисложников или десять десятисложников. С конца XIV века (например, в Эсташа Дешана) обычно завершается полустрофой-«посылкой», которая, как правило, начинается со слова «Prince» (или «Princesse»), восходящего к этикетному титулу «Пюи» поэтических состязаний XIII века, но может приобретать различный смысл в зависимости от обстоятельств. В «двойной » та же схема развертывается в шести строфах. В силу своей относительной длины может включать любые описательные и дидактические амплификации.
Известный автор поэтических (стихи не предназначены для распевания) — Кристина Пизанская, автор «Книги ста » (Le Livre des cent ballades, ок. 1399); по другой версии, около 1390 г. эту книгу составили стихотворцы из окружения Людовика Орлеанского, на основе первого сборника Сенешаля Жана д'Э. Последним крупным автором (поэтической) средневековой , существенно расширившим тематику этой формы, был Франсуа Вийон.
Начиная с XVIII века распространились песни на тексты поэтических . Образцы песенной оставили видные представители австро-немецкого романтизма: К. Лёве, Ф. Шуберт (особенна знаменита его «Лесной царь»), Р. Шуман, Г. Вольф. В России песенная появилась в XIX веке под влиянием немецкой. Таковы, например, А. Н. Верстовского «Чёрная шаль» (на стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (на стихи В. А. Жуковского), «Море» А. П. Бородина, «Забытый» М. П. Мусоргского
