Опера "Борис Годунов"
В пушкинской трагедии «Борис Годунов» Мусоргского привлекала возможность показать в опере пробуждении силы народа, которая выливается в открытое недовольство, а под конец – в стихийное восстание. Идея несовместимости народа и царского режима была особенно подчеркнута композитором. Пушкин и Мусоргский делают царя Бориса причастным к убийству царевича Дмитрия. Хотя эта версия историками отвергается, она была нужна обоим художникам для того, чтобы доказать преступность царской власти вообще. Составляя либретто, Мусоргский кое-что изменил в пушкинской трагедии. В отличие от нее, в опере народ протестует, поднимается на бунт. Картина народного восстания, завершающая оперу, самая главная. Центральным действующим лицом оперы является народ. У Мусоргского это обобщенный образ, состоящий из множества индивидуальных типов.
1962 — Вступление;
1963 — 1964 — Вызываем огонь на себя;
1963 — 1964 — Выборгская сторона;
1965 — Похождения зубного врача;
1966 — Дневные звёзды;
1967 — Дом и Хозяин, Комиссар;
1967 — 1987 — Ангел (к/а «Начало неведомого века», новелла первая);
1968 — Шестое июля;
1969 — Балерина на корабле, Ночной звонок;
1970 — Белорусский вокзал, Дядя Ваня, Спорт, спорт, спорт, Чайка;
1971 — Ты и я;
1972 — Горячий снег, На углу Арбата и улицы Бубулинас, Право на прыжок;
1973 — Города и годы;
1974 — Выбор цели, Осень;
1974— 1981 — Агония;
1975 — Рикки-Тикки-Тави;
1976 — Белый пароход, Клоуны и дети, Восхождение, Повесть о неизвестном актёре, Приключения Травки, Сказ про то, как царь Пётр арапа женил;
1977 — Счёт человеческий;
1978 — Отец Сергий;
1979 — Маленькие трагедии, Фантазии Фарятьева, Экипаж;
1981 — Звездопад;
1982 — Прощание, Сказка странствий, Крепыш;
1984 — Мёртвые души;
1985 — Любимец публики;
1988 — Шаг
1988 — Балкон
1989 — Иной, Посетитель музея;
1990 — Сфинкс, Воспоминания без даты;
1992 — Присутствие;
1993 — Владимир Святой;
1994 — Мастер и Маргарита;
1996 — Страх, Черное и белое.
В романсах Рахманинова образы природы привлекаются не только для выражения тихих, созерцательных настроений. Порой они воплотить бурные, страстные чувства. Тогда рождаются романсы виртуозного характера, отличающиеся широтой формы, сочностью красок, блеском и сложностью фортепианного изложения. В таком стиле написан романс «Весенние воды» (сл. Тютчева). Это музыкальная картина русской весны, поэма восторженных, радостных чувств. В вокальной партии господствуют призывные мелодические обороты. Блестящая концертирующая партия фортепиано очень содержательна и играет чрезвычайно важную роль. Уже вступительная фраза фортепианной партии воссоздает атмосферу весны, рождая образ весенних потоков. Эта фраза развивается на протяжении почти всего романса.