МСТИСЛАВ РОСТРОПОВИЧ: "Пришла ужасная весть: мне только что позвонили из Москвы и сообщили о смерти моего большого друга, Святослава Теофиловича Рихтера. На закате нашего ХХ века это был последний из могикан, который олицетворял совершенство в искусстве. Для меня эта потеря невозместима, но, я думаю, не только для меня. Я думаю, что для всего мира этот пианист был как бы символом высоты искусства, непревзойденной высоты... ХХ век окончен, и Рихтер останется непревзойденным в этом веке. Но будем надеяться на то, что, как сказал Достоевский, красота мир, будем надеяться на то, что будут люди, которые продлят то совершенство, которого достигли великие люди ХХ века. Мы должны войти в ХХI век с надеждой на красоту и на мира.
Мы были вместе с Рихтером студентами Московской консерватории. Он был на 13 лет старше меня. Такой разрыв объясняется тем, что он был несколько "поздний", а я - из ранних ранний в консерватории. В 1950 году мы вместе играли в первом исполнении новую сонату Прокофьева. Это было желание Прокофьева - нас объединить. С тех пор мы играли много концертов вместе, мы были большими друзьями. Наша дружба всегда включала в себя не только почтение друг к другу, но и чувство юмора, мальчишество, если хотите... Для меня эта потеря - потеря большой части моей жизни. Я надеюсь продлить то, что он мне дал.
Святослав Рихтер оставался единственным из поколения тех великих, кто был несколько старше меня. Я имею в виду не просто тех, кто живет долго, а тех, кто долго дает свое великое искусство. Я говорю о гениях. Так вот, из них Рихтер оставался один. К тому времени, когда я вернулся из изгнания на родину, умерли уже мои учителя, мои друзья, умер Шостакович, умер Ойстрах. Уже тогда я потерял очень многих, а сейчас я потерял последнего из могикан".f
Самое лучшее музыкальное произведение здесь, на мой взгляд, опера Глинки "Жизнь за царя", в советские годы более известная, как "Иван Сусанин". Причем, написана она именно на былинный сюжет, а не на историческое соответствие. так же Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н. А. Римского-Корсакова, картины Константина Васильева Остров мертвых" полотно стало источником вдохновения и для Сергея Рахманинова, создавшего свой, довольно мрачный "Остров мёртвых". Музыка Рахманинова полна щемящей тоски, в ней одновременно слышатся и оцепенения безграничной печали, и бурные рыдания, и тревожное предчувствие смерти. Арнольд Бёклин. Остров мёртвых
Опере́тта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыкиИстоки оперетты уходят в глубь веков. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой.Заметное влияние на общую эволюцию оперетты оказала греческая комедия, в частности пародийные комедии нравов Аристофана и Менандра, а также римская комедия Плавта и Теренция; затем комедийные персонажи в средневековых моралите, мистериях и мираклях.Вслед за возникновением серьёзной оперы около 1600 года появился такой новый музыкально-театральный жанр, как интермеццо. «Служанка-госпожа» (1733) Дж. Перголези — образец комической оперы, который послужил моделью для последующих произведений. Успех «Служанки-госпожи» в Париже и порождённые им споры побудил Ж. Ж. Руссо к развитию этого жанра на французской сцене. Его «Деревенский колдун» (1752) — один из трёх источников, лежащих в основе opéra-comique, французской комической оперы. Двумя другими источниками были комедии-балеты Мольера и Ж. Б. Люлли и водевили, ставившиеся в народных ярмарочных театрах.
МСТИСЛАВ РОСТРОПОВИЧ: "Пришла ужасная весть: мне только что позвонили из Москвы и сообщили о смерти моего большого друга, Святослава Теофиловича Рихтера. На закате нашего ХХ века это был последний из могикан, который олицетворял совершенство в искусстве. Для меня эта потеря невозместима, но, я думаю, не только для меня. Я думаю, что для всего мира этот пианист был как бы символом высоты искусства, непревзойденной высоты... ХХ век окончен, и Рихтер останется непревзойденным в этом веке. Но будем надеяться на то, что, как сказал Достоевский, красота мир, будем надеяться на то, что будут люди, которые продлят то совершенство, которого достигли великие люди ХХ века. Мы должны войти в ХХI век с надеждой на красоту и на мира.
Мы были вместе с Рихтером студентами Московской консерватории. Он был на 13 лет старше меня. Такой разрыв объясняется тем, что он был несколько "поздний", а я - из ранних ранний в консерватории. В 1950 году мы вместе играли в первом исполнении новую сонату Прокофьева. Это было желание Прокофьева - нас объединить. С тех пор мы играли много концертов вместе, мы были большими друзьями. Наша дружба всегда включала в себя не только почтение друг к другу, но и чувство юмора, мальчишество, если хотите... Для меня эта потеря - потеря большой части моей жизни. Я надеюсь продлить то, что он мне дал.
Святослав Рихтер оставался единственным из поколения тех великих, кто был несколько старше меня. Я имею в виду не просто тех, кто живет долго, а тех, кто долго дает свое великое искусство. Я говорю о гениях. Так вот, из них Рихтер оставался один. К тому времени, когда я вернулся из изгнания на родину, умерли уже мои учителя, мои друзья, умер Шостакович, умер Ойстрах. Уже тогда я потерял очень многих, а сейчас я потерял последнего из могикан".f