Архитектурный облик Новосибирска. Возникновение в 20-е годы архитектуры нового типа стало интернациональным явлением. Строительство зданий нового стиля захватило города не только Западной Европы, США, но и далекой Сибири в СССР. Естественнонаучный подход и рационализм, рожденные эпохой Нового времени, стали основой инженерного отношения к миру, веры в безграничный прогресс и переустройство жизни на разумных началах. Рационалистическое мироощущение архитекторов, как детей "инженерной" эпохи, усиленное в СССР государственной идеологией переделывания действительности и строительства "Нового мира", стало той почвой, на которой бурно проросли новые формообразующие идеи. Краткий по времени, но мощный по своим воплощенным результатам, период экспансии идей "современного движения" имел свое продолжение в молодом городе Новосибирске, возникшем в 1893. Новая архитектура вторглась именно в то время, когда начали формироваться его столичные функции. Все это обусловило уникальную концентрацию объектов архитектуры "современного движения" на территории исторического центра Новосибирска, несмотря на то, что уже в 1930-е годы поиски и эксперименты были свернуты официальным руководством страны. Но именно такое стечение обстоятельств, скоротечность и вместе с тем сила потока "современного движения" захватившего Новосибирск, обусловили неповторимость и уникальность архитектурного облика города. Чисто конструктивистские принципы и приемы новой архитектуры проявились на сибирской почве значительно позже, чем в Западной Европе, Москве и Ленинграде. Но их внедрение было подготовлено в 1926-1927 годах работами лидера местной архитектурной школы А.Д. Крячкова в стилях неоклассицизма и рационалистического модерна. Эти направления в архитектуре базировались на рациональном отношении к действительности. Построенные А.Д. Крячковым в этот период здания Государственных учреждений Сибири (Сибирское подворье), Сибревкома, Текстильсиндиката и Сибкрайсоюза как талантливая провинциальная реплика в ответ на освоение новых для того времени каркасных железобетонных конструкций остались в архитектуре Новосибирска как "подступы" к формам конструктивизма. Вместе с тем, идеи "современного движения" в условиях нового сибирского центра, трансформировались и воплощались в различных формах. Вновь формируемые столичные функции Новосибирска создавали условия для реализации здесь идей функционального подхода. Наиболее выразительными примерами являются "Деловой дом" (арх. Д.Ф. Фридман, 1926-1928гг), здание "Госэлектросиндиката" (1928-1929гг), Госбанк (арх. А.Д. Крячков, 1930г).
Бардовская, или авторская, песня переживала немало взлетов и падений, она то была одним из наиболее признаваемых и любимых жанров, то о ней забывали на какое-то время. В действительности авторская песня - не для каждого: она заставляет задуматься, открывает глубинные тайны и чувства, она с иронией, грустью, тоской выразить те мысли, которые трудно передать словами.
черты Личностное начало пронизывает авторскую песню и определяет в ней все - от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя.
Поэт-певец не отделяет себя от аудитории, строго говоря, он не "исполняет" песню, не "демонстрирует" себя и свое творчество слушателям, а ведет с ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную реакцию.
Давай с тобой поговорим, Прости, не знаю, как зовут… Но открывается другим, Все то, что близким берегут… (О. Митяев)
Многие полагают, что это явление так и осталось в той жизни - вместе с талонами на сахар и походами на овощебазу. Есть несколько корифеев, более или менее успешно эксплуатирующих свои старые песни; новых же имен не появляется, а движение авторской песни и вовсю сошло на нет. Между тем явление это не только не вымерло, но и заметно разнообразило формы своего существования. Фестивалей сейчас чуть ли не больше, чем во времена максимального расцвета бардовской песни. В радио- и телеэфире звучит огромное количество бардовских песен, выходит несколько специальных передач по авторской песне. Авторская песня и движение бардовской песни, начавшееся еще в пятидесятых годах столетия, сумели в новых условиях не только выжить, но и создать или сохранить собственные, независимые от тенденций эстрады пути выхода к слушателям. В чем же особенность такой "устойчивости"? Интерес к человеку, его духовным ценностям собирать вокруг себя обширный круг неравнодушных к жизни, «думающих» людей - все это сделало авторскую песню не столько художественным, эстетическим, сколько социо-культурным явлением и предопределило ту особую роль, которую она сыграла в глобальном процессе смены ценностных ориентаций. Как найти себя в жизни? Как стать личностью? Каждый из нас решает сам, а барды нам своими песнями-размышлениями.
Конрад Хервиг — американский джазовый тромбонист, родом из Нью-Йорка. По сей день он считается одним из лучших джазовых композиторов, исполнителей и аранжировщиков во всем мире, но особенно почитаем у себя на родине. В его арсенале более 20 сольных пластинок и почти 200 записей с другими джазовыми музыкантами. За свою карьеру Конрад работал с такими звездами как Майлз Девис, Джо Хендерсон, Том Харелл, Тито Пуэнте, Френком Синатрой, Эдди Палмиери и многими другими. Персональный инструмент Конрада — Rath R10, из латуни и мельхиора.
