Симферопольский художественный музей находится в здании, построенном в 1910–1913 годах как Офицерское собрание 51-го пехотного Литовского лейб-гвардии Его Императорского Величества наследника цесаревича Алексея полка.
В 1922 году здесь был размещены художественный отдел и библиотека Центрального музея Тавриды. 8 ноября 1937 года на основе этого отдела была создана Симферопольская картинная галерея, получившая статус музея в 1966 году.
Изначально коллекция художественного отдела формировались за счет поступлений культурных ценностей, изъятых из дворцов и имений Крыма, затем за счет поступлений из Центрального музейного фонда РСФСР, Государственной Третьяковской галереи (Москва) и Государственного Русского музея (тогда Ленинград).
В годы Великой Отечественной войны 96% коллекции музея было утрачено. Новые фонды укомплектовали из произведений, переданных центральными музеями страны: Государственным Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской галереей, Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Дирекцией художественных выставок и панорам, а также из Дрезденской картинной галереи, Аахенского музея им. Сюрмона и Людвига, Потсдамского фонда дворцов и парков. В фондах музея находятся уникальные монографические коллекции произведений крымских художников.
Музей включает в себя два здания: главный корпус, в котором располагается постоянная экспозиция, и флигель, в котором размещены выставочные залы.
Основная экспозиция располагается в восьми залах. В экспозиции представлены русское, западноевропейское искусство и искусство Востока с ХV по XXI века.
Для профессиональных художников проводится конкурс Биеннале камерной акварели, для непрофессиональных художников – Биеннале самодеятельных художников и Триеннале для молодых художников.
В постоянной экспозиции музея для людей с ограниченными физическими возможностями установлена интерактивная книга, включающая в себя индукционную петлю для слабослышащих, экранную лупу, специализированный шрифт и контраст для слабовидящих.
Настоящее искусство никогда не мертвеет, оно живёт вне времени - всегда остаётся актуальным и полезным. Восприятие такого искусства - это не развлечение, а большая работа для ума и сердца. При этом, понять его могут все, вне зависимости от образования или социального положения. Настоящее искусство - то искусство, которое делает нас лучше.
Бродский в своей "Нобелевской лекции" говорил: "Я полагаю, что для человека, начитавшегося Диккенса, выстрелить в себе подобного по имя какой бы то ни было идеи затруднительнее, чем для человека, Диккенса не читавшего".
Толстой в статье "Что такое искусство?" писал: "Задача искусства огромна: искусство, настоящее искусство должно сделать так, чтобы то мирное сожительство людей, которое соблюдается теперь...
