Трагедія Вільяма Шекспіра "Гамлет" носить тираноборческий характер. Своїм змістом вона викриває соціальну і політичну систему феодалізму. В образах ворогів Гамлета відображені ненависні Шекспіру риси, характерні для зароджується буржуазного світу: корисливий егоїзм, розпад освяченого століттями кодексу честі, лицемірство і двоєдушність. Шекспір не чинить політичних висновків, але трагедія гуманіста Гамлета неминуче набуває політичного характеру. В репертуарі російського театру трагедія "Гамлет" з давніх пір займає почесне місце. Кращі актори-трагіки XIX століття втілювали на сцені образи данського принца і його коханої Офелії. В. Г. Бєлінський так писав про шекспірівської героїні "Гамлета" Офелії: "Офелія займає друга особа після Гамлета. Це одне з тих створінь Шекспіра, в яких простота, природність і дійсність зливаються в один прекрасний, живий і типовий образ ... Уявіть собі істота лагідне, гармонійне, любляче, в прекрасному образі жінки; істота, яка помре від любові знедоленою або, що ще швидше, від любові спершу розділеною, а після ганебною, але яке помре немає з відчаєм у душі, а згасне тихо, з усмішкою на устах, з молитвою за того, хто погубив її; згасне, як згасає зоря на небі в благоуханний травневий вечір: ось вам Офелія ". У поетичному образі Офелії, малюючи її сумну долю, Шекспір показує ворожість світу таких, як Клавдій і Полоній, простим і прекрасним людським почуттям. Офелія - жертва світу злочинів і брехні, інтриг і підступності. Вона дуже любить Гамлета, але в той же час глибоко прив'язана до свого батька і в усьому йому вірить. Офелія каже, що Гамлет з'єднує в собі риси шляхетного лицаря, державного мужа і вченого, але сама вимушено визнає, що для неї це в минулому:
О, що за гордий розум вражений! вельможі, Бійця, вченого - погляд, меч, мову; Колір і надія радісною держави, Чекан витонченості, зерцало смаку ... о, як серцю знести: бачивши колишнє, бачити те, що є!
Якщо люди, які повинні бути ближче всього, переступають закони, то чого ж можна чекати від інших? З цієї причини Гамлет різко змінює своє ставлення до неї. Його любов до Офелії була щирою, але приклад матері змушує зробити його сумний висновок: жінки занадто слабкі, щоб витримати суворі випробування життям. Для того щоб полегшити свій розрив з Офелией, Гамлет знущається над нею. Він хоче показати Офелії, що він бездумність і жорстокий - отже, Офелія його залишить. Гамлет засуджує не тільки Офелію, але і всіх жінок. А Офелії щиро радить вийти з того зачарованого кола придворного життя, в якому вона знаходиться - "піти в монастир". Гамлет відмовляється від Офелії ще й тому, що ця любов може відвернути його від помсти, яка йому важливіше, ніж палкі почуття. Офелія опиняється між двома ворогуючими таборами. У неї немає стількох сил, щоб відірватися від батька і брата, від звичного сімейного гнізда і відкрито бути поруч з Гамлетом. Вона покірна і слухняна дочка Полонія, цілком довіряє йому свою долю і свої таємниці. Простодушна і лагідна Офелія не може зрозуміти сенсу і значення тієї боротьби, яка відбувається в Ельсинорі, вона вірить в божевілля Гамлета і безвольно погоджується стати "знаряддям випробування" в руках Полонія і Клавдія. Вона не в силах винести важкі удари долі, які обрушуються на неї, і гине, як квітка, зім'ятий бурею. Гамлет виявляється опосередковано винен у смерті Офелії, але в очах дівчини та інших персонажів п'єси він залишається, як зазначав літературознавець А. Анікст, "морально чистим, бо переслідував благородні цілі і зло, яке він здійснював, було відповіддю на підступи його супротивників". Якщо безумство Гамлета - всього лише маска, то безумство Офелії викликає у читачів жалість і біль. Але "навіть у своєму безумстві, - писав А. Анікст, - вона залишається зворушливою і прекрасною".
Дитинство – це безтурботність, веселість, радість кожної людини. Згадуючи про своє дитинство, ми ніколи не можемо сказати, що воно пройшло для нас погано або що нам було нудно. Це завжди хороші, добрі і щасливі спогади нашого життя. Ми ростемо, вчимося життю, починаємо усвідомлювати реальність саме в цьому віці. Саме тому в школу починають ходити з віку 6-8 років. Ми краще запам’ятовуємо алфавіт, таблицю множення, правила мови та інші корисні відомості. А діти, які вперше прийшли до школи, ще відчувають себе дітьми. Вони приносять іграшки, ляльки та машини із собою на заняття, і не усвідомлюють що це вже, хай і маленька – щабель до початку дорослого життя. Чи можливо про кохання писати з гумором? Здається, серйозне почуття потребує так само серйозних засобів вираження. Однак Валентин Чемерис доводить своїм читачам, що історія кохання може мати й гумористичний «супровід». Усе тому, що герої його повісті «Вітька + Галя, або Повість про перше кохання» — люди дуже молоді й життєрадісні. їм немає коли сумувати — вони сповнені оптимізму, що не дозволяє опускати рук навіть у безнадійних ситуаціях. Слід пам’ятати, що сміх буває різний. Валентин Чемерис віддає перевагу гумору. Письменник по-доброму сміється з окремих рис людських характерів та явищ дійсності. Окрім гумору, у повісті іноді трапляється легка іронія — прихована насмішка. Важливим засобом художньої організації твору Валентина Чемериса є пародія. Вона використовується автором для посилення комічного ефекту — за рахунок залучення рис інших творів, але в навмисне зміненій формі.Найбільш виправданим є засіб пародії в розповіді про дуель, що її влаштували підлітки. Ніби між іншим, письменник згадує відомі літературні твори, у яких зображено дуельні поєдинки. У його героїв теж усе як треба: є дуелянти й секунданти, однак розв’язка дуелі має виразно анекдотичний характер. У своїх художніх пошуках Валентин Чемерис спирається головним чином на народні традиції гумору, зокрема анекдоту. Чого лише варта ситуація, у якій розумна дівчина використовує обох своїх залицяльників, змушуючи їх замість себе виконувати господарську роботу! Як анекдотичний персонаж виглядає сільський міліціонер Грицько Причепа, у якого в кобурі замість пістолета — хліб і помідори. Гумор не тільки не заважає автору розкрити тему першого кохання, але й сповнює читачів щирою надією, що юні закохані з Великих Чапель будуть щасливим .
Дитинство – це безтурботність, веселість, радість кожної людини. Згадуючи про своє дитинство, ми ніколи не можемо сказати, що воно пройшло для нас погано або що нам було нудно. Це завжди хороші, добрі і щасливі спогади нашого життя. Ми ростемо, вчимося життю, починаємо усвідомлювати реальність саме в цьому віці. Саме тому в школу починають ходити з віку 6-8 років. Ми краще запам’ятовуємо алфавіт, таблицю множення, правила мови та інші корисні відомості. А діти, які вперше прийшли до школи, ще відчувають себе дітьми. Вони приносять іграшки, ляльки та машини із собою на заняття, і не усвідомлюють що це вже, хай і маленька – щабель до початку дорослого життя. Чи можливо про кохання писати з гумором? Здається, серйозне почуття потребує так само серйозних засобів вираження. Однак Валентин Чемерис доводить своїм читачам, що історія кохання може мати й гумористичний «супровід». Усе тому, що герої його повісті «Вітька + Галя, або Повість про перше кохання» — люди дуже молоді й життєрадісні. їм немає коли сумувати — вони сповнені оптимізму, що не дозволяє опускати рук навіть у безнадійних ситуаціях. Слід пам’ятати, що сміх буває різний. Валентин Чемерис віддає перевагу гумору. Письменник по-доброму сміється з окремих рис людських характерів та явищ дійсності. Окрім гумору, у повісті іноді трапляється легка іронія — прихована насмішка. Важливим засобом художньої організації твору Валентина Чемериса є пародія. Вона використовується автором для посилення комічного ефекту — за рахунок залучення рис інших творів, але в навмисне зміненій формі.Найбільш виправданим є засіб пародії в розповіді про дуель, що її влаштували підлітки. Ніби між іншим, письменник згадує відомі літературні твори, у яких зображено дуельні поєдинки. У його героїв теж усе як треба: є дуелянти й секунданти, однак розв’язка дуелі має виразно анекдотичний характер. У своїх художніх пошуках Валентин Чемерис спирається головним чином на народні традиції гумору, зокрема анекдоту. Чого лише варта ситуація, у якій розумна дівчина використовує обох своїх залицяльників, змушуючи їх замість себе виконувати господарську роботу! Як анекдотичний персонаж виглядає сільський міліціонер Грицько Причепа, у якого в кобурі замість пістолета — хліб і помідори. Гумор не тільки не заважає автору розкрити тему першого кохання, але й сповнює читачів щирою надією, що юні закохані з Великих Чапель будуть щасливими.
Скопійовано із сайту "Uatvory" http://www.uatvory.ru/2017/05/tvir-na-temy-dutiachi-problemu-v-doroslomu-jutti.html?m=1
В репертуарі російського театру трагедія "Гамлет" з давніх пір займає почесне місце. Кращі актори-трагіки XIX століття втілювали на сцені образи данського принца і його коханої Офелії.
В. Г. Бєлінський так писав про шекспірівської героїні "Гамлета" Офелії: "Офелія займає друга особа після Гамлета. Це одне з тих створінь Шекспіра, в яких простота, природність і дійсність зливаються в один прекрасний, живий і типовий образ ... Уявіть собі істота лагідне, гармонійне, любляче, в прекрасному образі жінки; істота, яка помре від любові знедоленою або, що ще швидше, від любові спершу розділеною, а після ганебною, але яке помре немає з відчаєм у душі, а згасне тихо, з усмішкою на устах, з молитвою за того, хто погубив її; згасне, як згасає зоря на небі в благоуханний травневий вечір: ось вам Офелія ".
У поетичному образі Офелії, малюючи її сумну долю, Шекспір показує ворожість світу таких, як Клавдій і Полоній, простим і прекрасним людським почуттям. Офелія - жертва світу злочинів і брехні, інтриг і підступності. Вона дуже любить Гамлета, але в той же час глибоко прив'язана до свого батька і в усьому йому вірить. Офелія каже, що Гамлет з'єднує в собі риси шляхетного лицаря, державного мужа і вченого, але сама вимушено визнає, що для неї це в минулому:
О, що за гордий розум вражений! вельможі,
Бійця, вченого - погляд, меч, мову;
Колір і надія радісною держави,
Чекан витонченості, зерцало смаку ...
о, як серцю знести:
бачивши колишнє, бачити те, що є!
Якщо люди, які повинні бути ближче всього, переступають закони, то чого ж можна чекати від інших? З цієї причини Гамлет різко змінює своє ставлення до неї. Його любов до Офелії була щирою, але приклад матері змушує зробити його сумний висновок: жінки занадто слабкі, щоб витримати суворі випробування життям. Для того щоб полегшити свій розрив з Офелией, Гамлет знущається над нею. Він хоче показати Офелії, що він бездумність і жорстокий - отже, Офелія його залишить. Гамлет засуджує не тільки Офелію, але і всіх жінок. А Офелії щиро радить вийти з того зачарованого кола придворного життя, в якому вона знаходиться - "піти в монастир". Гамлет відмовляється від Офелії ще й тому, що ця любов може відвернути його від помсти, яка йому важливіше, ніж палкі почуття.
Офелія опиняється між двома ворогуючими таборами. У неї немає стількох сил, щоб відірватися від батька і брата, від звичного сімейного гнізда і відкрито бути поруч з Гамлетом. Вона покірна і слухняна дочка Полонія, цілком довіряє йому свою долю і свої таємниці.
Простодушна і лагідна Офелія не може зрозуміти сенсу і значення тієї боротьби, яка відбувається в Ельсинорі, вона вірить в божевілля Гамлета і безвольно погоджується стати "знаряддям випробування" в руках Полонія і Клавдія. Вона не в силах винести важкі удари долі, які обрушуються на неї, і гине, як квітка, зім'ятий бурею.
Гамлет виявляється опосередковано винен у смерті Офелії, але в очах дівчини та інших персонажів п'єси він залишається, як зазначав літературознавець А. Анікст, "морально чистим, бо переслідував благородні цілі і зло, яке він здійснював, було відповіддю на підступи його супротивників".
Якщо безумство Гамлета - всього лише маска, то безумство Офелії викликає у читачів жалість і біль. Але "навіть у своєму безумстві, - писав А. Анікст, - вона залишається зворушливою і прекрасною".