Левитан Исаак Ильич написал знаменитую картину «Лесистый берег» в 1892 году в жанре пейзаж. Картина написана на холсте маслом, в стиле реализм. Сюжет отражает красоту родной природы, любовь и уважение к ней. Глядя на бесконечную водную гладь, хочется задуматься о жизни, бытие и всё том, что нас окружает, окунуться в атмосферу доброты и спокойствия. Там нет зла и фальши, которые зачастую нас окружают. Широкая река, петляя, уходит за горизонт. Наступают сумерки. Река тиха и спокойна, даже лес застыл в ожидании, природа «не подвижна» и, в тоже, время она живая, и всё, казалось бы, идёт своим чередом. В сюжете использованы две крайности. Одна – это обрывистый берег, а другая – тихий, мирный пляж. Противоположности полностью дополняют друг друга и создают единую композицию. Засохшие пни придают сюжету особый колорит, который каждый трактует по-своему. Левитан мастер своего дела, он продумал сюжет до мелочей, показав природу многогранной. Вода тёмная, с неповторимым зеленоватым оттенком, блестит в лучах заходящего солнца, небо покрыто облаками, непроглядный лес неподвижен, берег сползает всё больше и больше. Краски использованы в тёплой цветовой гамме, что придаёт сюжету теплоту, доброту и безмятежность. Жёлтые краски передают ощущение того, что берег действительно осыпается. Вот что значит талант и мастерство великого художника. От русской земли идёт тепло, которое согревает не только тело, но и душу. Художник заставляет зрителя задуматься о смысле жизни, о любви к родной земле, о вечности, посредством пейзажа. Картина находится в Тверской картинной галерее и входит в цикл картин-пейзажей великого мастера своего дела. Неоднократно картина выставлялась в знаменитой Третьяковской галерее, давая возможность большому количеству посетителей увидеть чистоту и красоту родной природы.
Особое место в творчестве михаила юрьевича лермонтова занимает тема патриотизма. отечественной войне 1812 года он посвятил стихотворение «бородино». в нём лермонтов рассказывает о знаменитом бородинском сражении. стихотворение написано в форме диалога молодого и старого солдат. но первому из них принадлежат только семь строк. остальная часть произведения — это рассказ бывалого солдата о битве на бородинском поле. это придаёт стихотворению особую искренность и достоверность. в начале своего рассказа старый солдат говорит собеседнику: — да, были люди в наше время, не то, что нынешнее племя: богатыри — не вы! этими строками лермонтов показывает своё отношение к молодому поколению солдат того времени и одновременно воспевает подвиг участников отечественной войны. от лица старого солдата автор передаёт своё восхищение воинами. они, как и сам рассказчик, вызывают у нас симпатию и уважение. лермонтов описывает такие их качества, как патриотизм, храбрость, мужественность, веру в победу. об этом говорят слова: что тут хитрить, к бою; уж мы пойдём ломить стеною, уж постоим мы головою за родину свою! солдаты самоотверженно готовятся к бою, в то время как враги предвкушают победу, которой не будет! с особой гордостью лермонтов пишет о том, что французы узнали, «что значит бой удалый, // наш рукопашный » словом «наш» автор показывает единство и силу всего народа. даже то, что армия оставила москву французам он объясняет не превосходством противника, а «господней волей». старый солдат рассказывает, как тяжело было в бою: «…рука бойцов колоть устала…». но в его рассказе нет хвастовства, в нём — скорбь о тех, кто погиб. особенно он сожалеет о гибели полковника, который личным примером доказал верность родине, призывая сдержать «клятву верности». всё стихотворение пронизано необычайной любовью к родине, гордостью за героическое поколение солдат — участников бородинского сражения. этому «могучему, лихому племени» лермонтов противопоставляет «нынешнее племя». своим произведением автор призывает все будущие поколения так же служить родине и совершать ради неё настоящие подвиги.
Пьеса гоголя действительно смешная. доведенная до абсурда «ситуация ревизора», великолепный язык, созданные человеческие типы — все это придает пьесе комический эффект. но к концу становится уже не смешно. становится скорее грустно, оттого что это жизнь, многие особенности которой живы и сегодня. пугает, а не смешит то, как мало люди уважают себя и других, как много могут позволить себе, чтобы удовлетворить низменные свои потребности. понятие честности и чести неведомо им. а хуже всего то, что именно эти люди жизнью других, жизнью целого города, они поддерживают друг друга, этим они и сильны. пьеса заканчивается «немой сценой». едет настоящий ревизор. а что дальше? пьеса направлена против общих пороков того общества, против лицемерия, лжи, против грубости, хамства и невежества. стоит ли жить и бояться? не лучше ли честно исполнять свой долг? «хлестаковщина» — это, по словам самого гоголя, «легкость в мыслях необыкновенная», полное отсутствие мыслительной деятельности, лживости и наглости.
Глядя на бесконечную водную гладь, хочется задуматься о жизни, бытие и всё том, что нас окружает, окунуться в атмосферу доброты и спокойствия. Там нет зла и фальши, которые зачастую нас окружают.
Широкая река, петляя, уходит за горизонт. Наступают сумерки. Река тиха и спокойна, даже лес застыл в ожидании, природа «не подвижна» и, в тоже, время она живая, и всё, казалось бы, идёт своим чередом. В сюжете использованы две крайности. Одна – это обрывистый берег, а другая – тихий, мирный пляж. Противоположности полностью дополняют друг друга и создают единую композицию. Засохшие пни придают сюжету особый колорит, который каждый трактует по-своему.
Левитан мастер своего дела, он продумал сюжет до мелочей, показав природу многогранной. Вода тёмная, с неповторимым зеленоватым оттенком, блестит в лучах заходящего солнца, небо покрыто облаками, непроглядный лес неподвижен, берег сползает всё больше и больше. Краски использованы в тёплой цветовой гамме, что придаёт сюжету теплоту, доброту и безмятежность.
Жёлтые краски передают ощущение того, что берег действительно осыпается. Вот что значит талант и мастерство великого художника. От русской земли идёт тепло, которое согревает не только тело, но и душу. Художник заставляет зрителя задуматься о смысле жизни, о любви к родной земле, о вечности, посредством пейзажа.
Картина находится в Тверской картинной галерее и входит в цикл картин-пейзажей великого мастера своего дела. Неоднократно картина выставлялась в знаменитой Третьяковской галерее, давая возможность большому количеству посетителей увидеть чистоту и красоту родной природы.