На ўроку беларускай мовы я пазнаёмілася з вершам Пятруся Броўкі “А ты ідзі!” . Верш мне вельмі спадабаўся, аставіў у душы след. Ен пранізаны філасофіяй жыцця, застаўляе задумацца аб галоўным выбары – выбары свайго шляху ў жыцці.
Творчасць Петруся Броўкі — паэтычны летапіс народнага жыцця. Яго паэзія - гэта светлыя і шчырыя песні, якія майстар слова праспяваў роднай зямлі. Дружба, каханне, аптымізм, радасць сумеснай працы, перажыванні —галоўныя тэмы твораў П. Броўкі. Значнае месца ў яго творчасці займае тэма Вялікай Айчыннай вайны.
Верш “А ты ідзі!”, які быў напісан у 1965 гадзе, адлюстроўвае духоўны стан паэта ў той час.
Кожны чалавек шукае сваю сцежку ў жыцці . Ад жаданняў залежыць выбар, ад выбара – шлях, а ад шляха - жыццё. І калі на жыццёвай дарозе пастаюць перашкоды, то чалавек сам вырашае: прымірыцца або змагацца. І якой бы цяжкай яна не была, трэба быць мужным і ўпэўненным у сваіх сілах.
Рэзкімі, выразнымі моўнымі сродкамі пісьменнік “малюе” перашкоды, якія могуць сустрэцца на шляху кожнага чалавека:
Няхай жуда, няхай адзін,
Няхай каменне, твань і багна…
Увесь верш нібы заклік. Пачатак слупкоў адлюстроўвае жорсткую праўду жыцця. А словы “А ты ідзі! А ты ідзі!” , якія паўтараюцца ў канцы кожнага слупка, з’яўляюцца галоўнымі і падкрэсліваюць: не гледзячы ні на што, ісці ўперад і жыць далей.
Хоць верш і быў напісаны ў 1965 годзе, ён цалкам актуальны цяпер, таму што ў любы час існуюць перашкоды на жыццёвым шляху, І менавіта такія творы надаюць сіл, дапамагаюць паверыць у сябе і вучаць не здавацца.
Рахманинов сергей васильевич (1873-1943) - композитор,пианист, дирижёр. родился рахманинов в дворянской семье в уезде новгородской губернии в имении онег 20 марта 1873 г. рода рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя стефана великого василию, прозванного рахманиным. с 4-5 лет играл на фортепьяно (занимался с матерью и педагогом а. д. орнатской). с 1882 учился в петербургской консерватории у в. в. демянского, с 1885 - в московской консерватории у н. с. зверева и а. и. зилоти (фортепьяно), с. и. танеева и а. с. аренского (композиция). в возрасте 13 лет рахманинов был представлен чайковскому. в годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс "в молчанье ночи тайной", 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). окончил московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). дипломная работа рахманинова - одноактная опера "алеко" (либретто вл. и. немировича-данченко по поэме а. с. пушкина "цыганы", пост. 1893, большой театр, москва). в 1912 г. рахманинов вступил в должность дирижера симфонических концертов московского филармонического общества и с невероятным успехом провел сезон, в одном из концертов которого была исполнена его симфоническая поэма «колокола» по произведению эдгара по в переводе константина . в начале тридцатых годов в беседе со своим биографом о. ризерманом, композитор признался: "это произведение, над которым я работал со страстной увлеченностью, я люблю более всех прочих своих сочинений". даже если вспомнить, что эти слова были сказаны до появления таких партитур, как "рапсодия на тему паганини", третья симфония и "симфонические танцы" (они были написаны в последнее десятилетие жизни композитора), всё же суть высказывания верна: рахманинов всегда выделял, как-то по особенному любил "колокола". музыкальное произведение, написанное накануне i мировой войны, отразило ощущение приближавшейся грозы, воссоздало мир национальной старины – «симфонию» колокольных звонов.
Рахманинов сергей васильевич заниматься музыкой сергей рахманинов начал в четыре года и с удовольствием играл сонаты известного композитора людвига ван бетховена. в 18 лет он окончил московскую консерваторию по классу фортепиано, а через год - по классу композиции. его наградили большой золотой медалью за исполнительские и композиторские успехи. на выпускной экзамен рахманинов представил одноактную оперу “алеко” . за нее присутствовавший чайковский поставил ему пятерку с тремя плюсами. через год опера молодого композитора была поставлена в большом театре. она получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков, слушателей. творчество композитора развивалось интенсивно. в 90-е годы началась продолжавшаяся всю жизнь концертная деятельность рахманинова, ставшего одним из великих композиторов мира. слушателям рахманинова казалось, что он не знает ни каких технических трудностей. в 1897 году прозвучала первая симфония рахманинова. из-за небрежности оркестрантов и дирижера симфония была исполнена плохо, и концерт окончился провалом. рахманинов был в отчаянии. три года он не брался за сочинения музыки, сомневался, не верил в свои силы. но композитор не может жить без музыки. и рахманинов снова вернулся к творчеству. первые годы 20-го столетия стали расцвета его композиторского дарования. появляется светлая волнующая канта “весна” , “зеленый шум” . он пишет второй и третий концерты для исполнения фортепиано с оркестром. в эти годы засверкала еще одна грань таланта рахманинова. он раскрывается как прекрасный оперный и симфонический дирижер, давший своеобразное толкование многим классическим произведениям. в 1917 году он выехал с концертами в города европы и америки. всюду, где бы он не появился бублика стремилась в концертные залы, восторженно писала о нем пресса, с газетных полос не сходили его портреты. рахманинов остался жить в америке, где свою тоску по родине он выразил в третьей симфонии. во время великой отечественной войны денежный сбор одного из своих концертов, он передал в фонд обороны с такими словами: “от одного из посильная народу в его борьбе с врагом. хочу верить, верить в полную победу” . через все творчество рахманинов проходит тема родина. лиризм соединяется в его музыке с величавыми эпическими образами. широк диапазон чувств, выраженным композитором в своих произведениях, - от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. уже в прелюдии, написанной еще в юности для любимого своего инструмента - фортепиано, сочетаются характерные для рахманинова могучая колокольность и стремительное, бурное движение.
На ўроку беларускай мовы я пазнаёмілася з вершам Пятруся Броўкі “А ты ідзі!” . Верш мне вельмі спадабаўся, аставіў у душы след. Ен пранізаны філасофіяй жыцця, застаўляе задумацца аб галоўным выбары – выбары свайго шляху ў жыцці.
Творчасць Петруся Броўкі — паэтычны летапіс народнага жыцця. Яго паэзія - гэта светлыя і шчырыя песні, якія майстар слова праспяваў роднай зямлі. Дружба, каханне, аптымізм, радасць сумеснай працы, перажыванні —галоўныя тэмы твораў П. Броўкі. Значнае месца ў яго творчасці займае тэма Вялікай Айчыннай вайны.
Верш “А ты ідзі!”, які быў напісан у 1965 гадзе, адлюстроўвае духоўны стан паэта ў той час.
Кожны чалавек шукае сваю сцежку ў жыцці . Ад жаданняў залежыць выбар, ад выбара – шлях, а ад шляха - жыццё. І калі на жыццёвай дарозе пастаюць перашкоды, то чалавек сам вырашае: прымірыцца або змагацца. І якой бы цяжкай яна не была, трэба быць мужным і ўпэўненным у сваіх сілах.
Рэзкімі, выразнымі моўнымі сродкамі пісьменнік “малюе” перашкоды, якія могуць сустрэцца на шляху кожнага чалавека:
Няхай жуда, няхай адзін,
Няхай каменне, твань і багна…
Увесь верш нібы заклік. Пачатак слупкоў адлюстроўвае жорсткую праўду жыцця. А словы “А ты ідзі! А ты ідзі!” , якія паўтараюцца ў канцы кожнага слупка, з’яўляюцца галоўнымі і падкрэсліваюць: не гледзячы ні на што, ісці ўперад і жыць далей.
Хоць верш і быў напісаны ў 1965 годзе, ён цалкам актуальны цяпер, таму што ў любы час існуюць перашкоды на жыццёвым шляху, І менавіта такія творы надаюць сіл, дапамагаюць паверыць у сябе і вучаць не здавацца.
Объяснение: