Эти стихотворения роднит общая тема – творчество.
Но поэты – разные, поэтому и стихотворения разные по оценке творчества, настроению и лексике.
У Бориса Пастернака творчество поэта – тяжелая доля. Если бы его лирический герой знал это с самого начала, он бы отказался от нее наотрез.
У него поэт не актер, который возвращается со сцены к обыденной жизни, а гладиатор на арене, где все всерьез; если борьба заканчивается не победой, то – гибелью на потеху публики. И, конечно, творчество будет выходить за рамки искусства, находя серьезные темы в современной жизни, выражая чувства поэта. Его судьба - обнаруживать эти болевые точки.
Ахматова же устами лирической героини говорит о радости, о том, что процесс сложения стихов спонтанный и естественный, как сама жизнь, как отклик на любое жизненное впечатление. Именно это поэтическое видение мира, по ее мнению, и отличает поэта от остальных людей. Ей не стыдно, что стихи не соответствуют высоким стандартам: растут как сорняки у забора из всякого мусора. Важно то, что стих получается задорным и нежным. И радует и поэта, и читателей.
Поэтому его настроение веселое. Тон спокойный. Анна Ахматова, как мне кажется, поддразнивает читателя.
Стихотворение же Пастернака очень эмоционально, полно трагизма, боли, душевного надрыва, жертвенности.
Оно насыщено метафорами, лексика наполнена экспрессивными драматичными словами и образами.
У Ахматовой лексика простая, включает природные слова, лишь в первых строчках – ироничное перечисление поэтических жанров. Образы просты и красивы своей жизненностью.
Оба стихотворения написаны ямбом, но у Пастернака четырехстопным, у Ахматовой - пятистопным, потому оно более плавное.
Мне стихотворение Анны Андреевны Ахматовой понравилось больше. В нем нет сложных построений, требующих сопереживания и анализа, как у Бориса Леонидовича Пастернака. Кажется, что поэтесса смотрит из открытого окна и радуется возникающим в сознании строчкам.
Мрачные люди живут в этом селении, много злых, но есть и добрые (угольщик, Лонгрен). В городе не поют песен, не рассказывают сказок, не любят людей.
"Там не рассказывают сказок, не поют песен. А если рассказывают и поют, то эти истории о хитрых мужиках и солдатах, с вечным восхвалением жульничества, эти грязные, как немытые ночи, грубые, как урчание в животе, коротенькие четверостишия с ужасным мотивом:"
"Там в работе, как в драке".
Лучше, чем Грин, о жителях Каперны сказать невозможно.
Лонгрен и его дочь кажутся жителям Каперны чужими, ненормальными.
Жители Каперны на их понять, а всё непонятное рождает недоверие, страх, презрение.
Каперна-это небольшая деревушка, на берегу моря. Не место красит человека, а наоборот, поэтому жители Каперны дают характеристику деревушке. Серые дома, как жизнь людей не умеющих видеть радости жизни, красные окна, как и зависть ко всему хорошему, чёрные крыши, как мысли жителей, они не верят в чудеса, не мечтают, пожелтевшие скатерти, как безрадостная жизнь, где нет места песням и сказкам. Жители не любят гостей, зато уважают хитрых солдат и грубых мужиков, всё что не похоже на обыденность, называется колдовством и это от невежества, невоспитанности людишек, интересующихся своими заботами и сплетнями. Всё создаёт унылый, грустный, угрюмый образ жителей Каперны, где не верят в чудеса и лишают себя радостных цветов жизни.
Мрачные люди живут в этом селении, много злых, но есть и добрые (угольщик, Лонгрен). В городе не поют песен, не рассказывают сказок, не любят людей.
"Там не рассказывают сказок, не поют песен. А если рассказывают и поют, то эти истории о хитрых мужиках и солдатах, с вечным восхвалением жульничества, эти грязные, как немытые ночи, грубые, как урчание в животе, коротенькие четверостишия с ужасным мотивом:"
"Там в работе, как в драке".
Лучше, чем Грин, о жителях Каперны сказать невозможно.
Лонгрен и его дочь кажутся жителям Каперны чужими, ненормальными.
Жители Каперны на их понять, а всё непонятное рождает недоверие, страх, презрение.