Одно из самых известных произведений Короленко — повесть «Слепой музыкант». В ней автор ставит перед читателем, казалось бы, простой вопрос: что такое человеческое счастье? Но самые простые вопросы требуют, как правило, самых развернутых ответов, причем ответить оказывается не всегда просто. В одном из своих ранних рассказов Короленко провозглашает мысль Горького: «Человек создан для счастья, как птица для полета». Но любой ли человек может познать счастье? Может ли человек, от природы неполноценный, лишенный чего-то, вести абсолютно полноценную жизнь, состояться и в карьере, и в семье? Писатель отвечает на это вопрос оптимистично — может. Повесть рассказывает о слепорожденном мальчике Петрусе. Для него мир лишен красок, света и радости. Кто-то сказал, что человек не может быть несчастлив отсутствием того, чего он никогда не испытал. Как может огорчаться слепой тому, что не видит света? Он ведь не знает, что это такое. Но Короленко отвечает на это утверждение всей своей повестью — да, человек страдает от этого. А слепорожденный еще больше, чем ослепший. Ведь ослепшему есть что вспомнить, слепорожденному же — нечего
Привет! Конечно, я могу выступить в роли твоего учителя и помочь разобраться с этим вопросом.
Так как Гоголь сравнивал речь Ляпкина-Тяпкина с несколькими различными вещами, нам нужно рассмотреть каждый вариант и объяснить, почему он сделал такое сравнение.
а) Гоголь сравнивал речь Ляпкина-Тяпкина со скрипом открывающейся двери. С вероятностью можно предположить, что он видит сходство между шумом, который производится при открывании двери, и неуклюжестью и хаотичностью речи Ляпкина-Тяпкина. Когда дверь скрипит, это может звучать неприятно и привлекать внимание, так же как и речь Ляпкина-Тяпкина может быть неуклюжей и неудачной.
б) Гоголь сравнивал речь Ляпкина-Тяпкина со старинными часами, которые сначала шипят, а потом бьют. Шипение старинных часов может создавать невнятный и неразборчивый звук, а затем их бой может быть громким и неожиданным. Возможно, Гоголь видит сходство между этими звуками и речью Ляпкина-Тяпкина, которая может быть запутанной и сложной для понимания.
в) Гоголь сравнивал речь Ляпкина-Тяпкина с ударом молота. Вероятно, он выбрал эту метафору, потому что удар молота может быть сильным и иметь оглушительный звук. Возможно, Гоголь видит сходство между этим звуком и речью Ляпкина-Тяпкина, которая может быть эмоционально насыщенной и громкой.
Все эти сравнения позволяют нам лучше представить, как звучит и выглядит речь Ляпкина-Тяпкина в произведении. Каждая метафора помогает нам визуализировать и понять характер и особенности его речи.
Считаю, что Гоголь использовал эти сравнения, чтобы дополнительно подчеркнуть странность, неуклюжесть и хаотичность речи Ляпкина-Тяпкина, а также чтобы вызвать у читателя чувство смеха или недоумения.
Надеюсь, это помогло тебе понять, почему Гоголь сравнивал речь Ляпкина-Тяпкина с этими предметами. Если у тебя есть еще вопросы или нужно решить что-то еще, не стесняйся задавать!
«Немая сцена» в пьесе «Ревизор» Н. В. Гоголя имеет множество трактовок и смыслов, выдвинутых как самим автором, так и различными литературоведами, критиками и писателями.
В. Белинский подмечает ограниченность «немой сцены», возможно, ссылаясь на то, что в данном эпизоде не происходит никаких речевых действий, а только мимика и жесты. Это своеобразная концепция автора, прибегающего к отсутствию слов, чтобы донести определенные мысли и поставить акцент на недостаточность языка для полноценного выражения определенных ситуаций и эмоций.
В. Гиппиус интерпретирует «немую сцену» как выражение идеи власти и закона. В данном контексте немота героев может символизировать подавление, террор или угнетение, которые присущи властям и правителям, а также бесправность и безгласность народа. Таким образом, «немая сцена» может представлять постоянное повторение одних и тех же паттернов в политической жизни, раскрыть идею несправедливости и коррупции.
М. Храпченко видит в «немой сцене» внешнюю развязку, но считает, что настоящей развязкой являются слова городничего: «Чему смеетесь? над собой смеетесь». Таким образом, эта сцена может представлять тот момент, когда герои символически обнажают преступления и хитрости, совершенные ими, и осознают их неправильность. Это может быть сигналом о необходимости изменений, самокритики, осмысления своих ошибок и стремления к преобразованию собственной жизни.
В. Ермилов видит в «немой сцене» «парад высеченной подлости». Он, возможно, собирается насмехаться над героями пьесы, которые уверены в своей мудрости и праведности до последнего момента, но в конечном итоге оказываются лицемерами. Эта сцена может акцентировать внутреннюю опустошенность и самозванство героев, а также выявить природу человека, скрытую под маской нравственности и спокойствия.
Сам Гоголь утверждает, что немая сцена выражает идею «закона», при наступлении которого «все побледнело и потряслось». Здесь закон может интерпретироваться как волевой акт, который даже в момент молчания отразился на присутствующих и вызвал у них страх, тревогу или волнение. Это может быть еще одной формой протеста или открывать возможность для дальнейших перемен, повлиять на сознание героев и сформировать их новое видение мира.
Ю. Манн считает «немую сцену» завершающим аккордом произведения, в котором всеобщность переживаний героев, цельность человеческой жизни получает пластическое выражение. Он возможно видит в данной сцене возможность раскрыть финальный эмоциональный разрыв и глубину переживаний героев, а также подчеркнуть их схожесть и общность судьбы, участия в этом процессе.
Таким образом, разные интерпретации «немой сцены» в пьесе «Ревизор» говорят о ее многогранности и многослойности. Она может указывать на недостаточность языка для полного выражения эмоций и идей, на символическое представление власти, закона, подавления или изменения, а также на внутреннюю преследуемую человеком цель и духовное развитие. «Немая сцена» является неотъемлемой частью пьесы, которая вносит свою специфическую ноту, вызывает тревогу или страх, но также может послужить источником понимания глубинных смыслов произведения. Это момент размышления о нашей собственной духовности, о наших поступках и их последствиях, а также о неизбежности изменений и трансформации в нашей жизни.
произведений Короленко —
повесть «Слепой музыкант». В ней
автор ставит перед читателем,
казалось бы, простой вопрос: что
такое человеческое счастье? Но
самые простые вопросы требуют,
как правило, самых развернутых
ответов, причем ответить
оказывается не всегда просто. В
одном из своих ранних рассказов
Короленко провозглашает мысль
Горького: «Человек создан для
счастья, как птица для полета». Но
любой ли человек может познать
счастье? Может ли человек, от
природы неполноценный,
лишенный чего-то, вести
абсолютно полноценную жизнь,
состояться и в карьере, и в семье?
Писатель отвечает на это вопрос
оптимистично — может.
Повесть рассказывает о
слепорожденном мальчике
Петрусе. Для него мир лишен
красок, света и радости. Кто-то
сказал, что человек не может быть
несчастлив отсутствием того, чего
он никогда не испытал. Как может
огорчаться слепой тому, что не
видит света? Он ведь не знает, что
это такое. Но Короленко отвечает
на это утверждение всей своей
повестью — да, человек страдает
от этого. А слепорожденный еще
больше, чем ослепший. Ведь
ослепшему есть что вспомнить,
слепорожденному же — нечего