Объяснение:
Мона Ліза опис картини
Картину Мона Ліза неможливо описати словами: чим довше ви дивитеся на неї , тим більше захоплюєтесь.
Як і багато картин того періоду, цей портрет не уникнув руйнівної дії часу, нанесених руками невмілих реставраторів . Але незважаючи на все це , він не втратив своєї особливої краси і чарівності, і прекрасне обличчя все ще випромінює спокійну і зачаровує посмішку.
Розміри картини Мона Ліза: Картина – всього лише 30 дюймів у висоту , і Мона Ліза зображена сидячою на низькому стільчику ; її тіло повернене вліво , права рука спирається на лівому передпліччі. Особа звернено до глядача злегка під кутом , тоді як карі очі дивляться прямо на вас.
Каштанове волосся, розділені на проділ посередині і гладко зачесане до скронь , спадають красивими м’якими локонами на плечі . Прозора вуаль накинута на голову і в’ється поверх плечей . Топ спочатку зеленуватого кольору з глибоким вирізом оживлено більш світлими рукавами , які колись, мабуть, були жовтими .
На задньому плані – фантастичний краєвид з пагорбами і горами , теплих і м’яких тонів , над ним поступово світлішає небо. Дві колони по краях пейзажу закриває нинішня рама картини. У цьому полотні прекрасні всі деталі , але увагу насамперед захоплює особа .
Відомий італійський архітектор і історик Вазарі , що жив в ту блискучу епоху , так писав про « Мону Лізу»:
«Леонардо погодився написати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, його дружини. Він писав його чотири роки і потім залишив, не завершивши. Зараз цією картиною володіє французький король Франциск. Той, хто хоче дізнатися, як близько мистецтво може підійти до природного оригіналу, повинен уважно розглянути цю прекрасну голову.
Всі деталі її виконані з найбільшим ретельністю . Очі мають той же блиск і так само зволожені , як у житті. Навколо них ми бачимо слабкі червонувато -сині круги , а вії могли бути написані тільки дуже майстерною пензлем. Можна помітити , де брови ширше , а де стають тоншими , з’являючись з пор шкіри і закруглюючись донизу. Все настільки природно , наскільки це взагалі можна зобразити . Маленькі , красиво вирізані ніздрі , рожеві і ніжні , виконані з найбільшою правдивістю . Рот , куточки губ , де рожевий відтінок переходить в природний живий колір обличчя , написані так чудово , що здаються не намальованими , а як би живою плоттю і кров’ю.
Тому, хто уважно дивиться на впадинку на шиї , починає здаватися , що він ось-ось зможе побачити биття пульсу . Дійсно , цей портрет написаний так досконало, що змушує будь-якого сформованого художника , та й взагалі будь-якого , хто на нього дивиться , тремтіти від хвилювання .
Мона Ліза була безмежно красива, і Леонардо завжди за на сеанси кого-небудь , хто міг грати і співати або жартувати , щоб її обличчя не виглядало втомленим і нудним , що часто буває , коли позують для портрета .
Навпаки , чарівна усмішка грає на цьому обличчі , і здається , що воно – творіння Неба , а не рук людських , і що більш всього дивно – воно повно життя ».
Такі слова Вазарі , що мають величезне значення і достовірність , тому що в його час полотно знаходилося в чудовому стані.
Хто зображений на картині Мона Ліза
Моні Лізі було 24 роки , коли в 1503 році почав створюватися її портрет , а Леонардо тоді був 51 рік. Картина так і не була закінчена і залишалася у Леонардо , а пізніше перейшла до Франциску Першому, королю Франції.
Багато віддали б все , щоб володіти цією картиною. Одним з таких людей був герцог Букінгемський . Пізніше це призвело до драматичної історії крадіжки картини з Лувру з подальшим її поверненням .
Будучи вищою точкою , вершиною творчості Леонардо , це полотно є ніби кристалізацією його генія , таємних думок та натхнення.
Про Моні Лізі відомо дуже мало , крім кількох незначних фактів , і тому важко відповісти на дуже важливе питання , що часто ставиться і обговорюваний : чи була вона просто красивою моделлю для Леонардо або ж вона була його музою і навіть любов’ю , у що багато хто хотів би вірити .
Є деякі факти , що підтверджують правильність останнього припущення , і це , можливо , пояснює особливу чарівництво картини. Але яка б не була правда , якою чудовою , має бути , була вона особистістю , якщо зуміла викликати все краще в цьому гіганті Ренесансу ! Вона до цьому генію залишити нащадкам унікальний шедевр , надихаючий тисячі і тисячі людей протягом століть . Величезне вплив оточуючих людей на художників занадто добре відомо , навіть якщо самі ці люди залишалися в тіні. Взаємодія особистостей моделі і художника , особливо якщо їх пов’язує взаємна симпатія і потяг , часто призводить до створення шедеврів.
Відповідь:
Так называемая партизанская война началась со вступления неприятеля в Смоленск. Прежде чем партизанская война была официально принята нашим правительством, уже тысячи людей неприятельской армии – отсталые мародеры, фуражиры – были истреблены казаками и мужиками, побивавшими этих людей так же бессознательно, как бессознательно собаки загрызают забеглую бешеную собаку. Денис Давыдов своим русским чутьем первый понял значение той страшной дубины, которая, не спрашивая правил военного искусства, уничтожала французов, и ему принадлежит слава первого шага для узаконения этого приема войны.
Пояснення:
Попав в плен, Жилин не опустил руки, он всегда чем-то занимался и тщательно продумывал план побега. Когда он узнал, что за определенную сумму его отпустят, то понял, что надо надеяться только на себя. Жилин не хотел никого обременять и тем более, чтобы кто-то платил за него деньги. Костылин же наоборот, ничего не делал и ждал, что кто-нибудь его Он не Жилину, а только жаловался на жизнь. Именно он сорвал первый побег, героев поймали и вернули обратно.
Наконец-то Жилину удалось сбежать, а Костылина освободили позже, когда товарищи заплатили необходимую сумму. Герои рассказа настолько противоположные персонажи, что у них нет ничего общего. Жилин – инициативный, смелый и верный товарищ. Костылин – пассивный, ленивый и нерешительный. Такээ Жилин никогда не пропадут. А вот таких людей как Костылин, с таким отношением к жизни, ждет печальный исход.