Понятию «красота» трудно дать какое-либо определение и при этом оставаться объективной. Каждый относится к ней по своему и если одного человека, к примеру, какая-либо картина просто заворожила, то на другого она может не произвести никакого впечатления или же вызвать негатив. Если говорить о красоте в искусстве, то для начала нужно определить, какая связь между этими понятиями. Существует ли искусство без красоты и обязательно искусство должно быть красивым? Так, к примеру, современное искусство достаточно противоречивое, так как не всем оно приходится по душе и не все его считают привлекательным, а вот что касается картин, скульптур, которые много столетий и сейчас мы можем ими полюбоваться в музеях или галереях, то они, безусловно, великолепны, радуют взор и согревают сердце. Моим идеалом красоты в искусстве являются пейзажные картины. Мне очень нравятся, нарисованные маслом на холсте виды той или иной местности. Невозможно оторваться от демонстрирующей на картине окружающей природы. Пусть это будет сельская, городская местность или морской вид, архитектура, горы, поля, леса – любые пейзажи, нарисованные мастером, всегда выглядят очень красиво. Особенно мне нравится, как художники изображают море. Бушующие волны, закат и где-то вдали виднеется корабль. Кроме этого, не может ни привлечь взгляд и изображение деревни. Эти картины удаются особенно живописно и красочно. Ты как будто перемещаешься в ту местность, наблюдаешь за ручейком, который весело журчит, слышишь, как поют маленькие птички, заботливо стучит дятел, играют шумные детишки в прятки. Лично у меня такие произведения всегда вызывают умиления. Данное искусство невозможно не полюбить. Что касается современного искусства, то мне очень нравятся картины замечательной художницы Евгении Гапчинской. Ее холсты не могут не поднимать настроение. Каждая из ее картин имеет свою уникальную историю. Эти маленькие человечки, которые, кстати, внешне очень похожи на саму художницу являются настоящими ангелочками. Гапчинская превратить обыденное в настоящее волшебство. Когда я смотрю на ее картины, то понимаю, насколько могут быть прекрасными простые вещи. К тому же ее произведения всегда исполнены в нежных, романтических тонах, а также они имеют индивидуальные надписи, которые передают характер той или иной картины. Подводя итоги, хочется заметить, что у каждого свой вкус, а также свое понятие о красоте, поэтому и идеалы у каждого разные. Любое проявление искусства может найти как своих приверженцев, так и противников.
Рассуждая о морали басни "Свинья под дубом", следует отметить, что удивительной чертой Крылова была та легкость и шутливость, с которой он преподносил пороки людей. Такой же характер носит и эта басня. Неоднозначным становится определение главного героя. На первый взгляд – это Свинья, но скорее всего именно Дуб, объясняющий суть истории. Среди действующих лиц басни, первым появляется образ Свиньи. Именно в ней автор подчеркивает такие качества, как невежество, неуважение к чужому труду и неблагодарность. Не зря именно это животное выбрал Крылов. Ведь свиньи анатомически не могут поднять голову. Это подчеркивает, как не желание что-либо слушать, так и уже не к этому. Следующим перед нами появляется Ворон. Он пытается вразумить Свинью и с некой наивностью предполагает, что она его услышит. И вот представляется образ Дуба. Он, как мудрец, старец, знающий истину. Дуб не пытается никого вразумлять, являясь источником питания для Свиньи-невежды. Крылов описывает Свинью без особой благосклонности. Ее главными чертами становится глупость, ленивость, эгоистичность. Она отображает образ человека услаждающего только свое я. Автор сталкивает истинное просветление и невежество. Невеждой выступает Свинья, не желающая понимать, что является источником ее еды: «Пусть сохнет, – говорит Свинья, – Ничуть меня то не тревожит».
Слова же истинного просветления озвучивает заботливый Ворон: «Ведь это дереву вредит, – Ей с Дубу Ворон говорит, – Коль корни обнажишь, оно засохнуть может». В этой басне Крылов, с удачно подобранной аллегории описывает такие человеческие пороки, как не умение и нежелание находить причинно-следственную связь. Свинья не хочет понять, что ее пища – желуди, напрямую зависят от Дуба. Опираясь на свое невежество, она подрывает корни Дуба, разрушая свой источник питания. В жизни люди часто ведут себя подобным образом. Именно о них гласит русская поговорка «Не руби сук, на котором сидишь». Сам же Иван Крылов несколько сужает в концовке мораль басни "Свинья под дубом", призывая нас уважительно относиться к науке и учебе, напоминая, что именно их плодами мы пользуемся.
Козацкое войско пытается взять город Дубна, где много казны и богатых обывателей, но встречают отчаянное сопротивление гарнизона и жителей. Козаки осаждают город и ждут, когда в нем начнется голод. От нечего делать запорожцы опустошают окрестности, выжигают беззащитные деревни и неубранные хлеба. Молодым, особенно сыновьям Тараса, не нравится такая жизнь. Старый Бульба успокаивает их, обещая в скором времени жаркие схватки. В одну из темных ночей Андрия будит ото сна странное существо, похожее на призрак. Это татарка, служанка той самой полячки, в которую влюблен Андрий. Татарка шепотом рассказывает, что панночка — в городе, она видела Андрия с городского вала и просит его прийти к ней или хотя бы передать кусок хлеба для умирающей матери. Андрий нагружает мешки хлебом, сколько может унести, и по подземному ходу татарка ведет его в город. Встретившись со своей возлюбленной, он отрекается от отца и брата, товарищей и отчизны: «Отчизна есть то, что ищет душа наша, что милее для нее всего. Отчизна моя — ты» . Андрий остается с панночкой, чтобы защищать её до последнего вздоха от бывших сотоварищей своих. Польские войска, присланные в подкрепление осажденным, проходят в город мимо пьяных Козаков, многих перебив спящими, многих пленив. Это событие ожесточает Козаков, решающих продолжить осаду до конца. Тарас, разыскивая пропавшего сына, получает страшное подтверждение предательства Андрия. Поляки устраивают вылазки, но козаки пока ещё успешно их отбивают. Из Сечи приходит весть, что в отсутствие главной силы татары напали на оставшихся Козаков и пленили их, захватив казну. Козацкое войско под Дубном делится надвое — половина уходит на выручку казны и товарищей, половина остается продолжать осаду. Тарас, возглавив осадное войско, произносит страстную речь во славу товарищества. Поляки узнают об ослаблении неприятеля и выступают из города для решительной схватки. Среди них и Андрий. Тарас Бульба приказывает козакам заманить его к лесу и там, встретившись с Андрием лицом к лицу, убивает сына, который и перед смертью произносит одно слово — имя прекрасной панночки. Подкрепление прибывает к полякам, и они разбивают запорожцев
Понятию «красота» трудно дать какое-либо определение и при этом оставаться объективной. Каждый относится к ней по своему и если одного человека, к примеру, какая-либо картина просто заворожила, то на другого она может не произвести никакого впечатления или же вызвать негатив.
Если говорить о красоте в искусстве, то для начала нужно определить, какая связь между этими понятиями. Существует ли искусство без красоты и обязательно искусство должно быть красивым?
Так, к примеру, современное искусство достаточно противоречивое, так как не всем оно приходится по душе и не все его считают привлекательным, а вот что касается картин, скульптур, которые много столетий и сейчас мы можем ими полюбоваться в музеях или галереях, то они, безусловно, великолепны, радуют взор и согревают сердце.
Моим идеалом красоты в искусстве являются пейзажные картины. Мне очень нравятся, нарисованные маслом на холсте виды той или иной местности. Невозможно оторваться от демонстрирующей на картине окружающей природы. Пусть это будет сельская, городская местность или морской вид, архитектура, горы, поля, леса – любые пейзажи, нарисованные мастером, всегда выглядят очень красиво.
Особенно мне нравится, как художники изображают море. Бушующие волны, закат и где-то вдали виднеется корабль. Кроме этого, не может ни привлечь взгляд и изображение деревни. Эти картины удаются особенно живописно и красочно. Ты как будто перемещаешься в ту местность, наблюдаешь за ручейком, который весело журчит, слышишь, как поют маленькие птички, заботливо стучит дятел, играют шумные детишки в прятки. Лично у меня такие произведения всегда вызывают умиления. Данное искусство невозможно не полюбить.
Что касается современного искусства, то мне очень нравятся картины замечательной художницы Евгении Гапчинской. Ее холсты не могут не поднимать настроение. Каждая из ее картин имеет свою уникальную историю. Эти маленькие человечки, которые, кстати, внешне очень похожи на саму художницу являются настоящими ангелочками. Гапчинская превратить обыденное в настоящее волшебство. Когда я смотрю на ее картины, то понимаю, насколько могут быть прекрасными простые вещи. К тому же ее произведения всегда исполнены в нежных, романтических тонах, а также они имеют индивидуальные надписи, которые передают характер той или иной картины.
Подводя итоги, хочется заметить, что у каждого свой вкус, а также свое понятие о красоте, поэтому и идеалы у каждого разные. Любое проявление искусства может найти как своих приверженцев, так и противников.