Объяснение:
Крушение "Титаника" - одна из самых известных катастроф на море за всю историю человечества. История его гибели общеизвестна, но все-таки вкратце о ней расскажем.
Огромный пассажирский лайнер, самый крупный на тот момент из всех существующих, отплыл из Саутгемптона в Нью-Йорк 10 апреля 1912 года. Но до цели ему было не суждено добраться. Спустя четыре дня судно столкнулось с айсбергом, разломилось и пошло ко дну. Погибли 1496 человек.
История "Титаника" тут же стала восприниматься современниками как символ тщетности человеческих иллюзий о покорении природы. А еще как насмешка над самоуверенностью человечества. Ведь перед отплытием лайнера все газеты трубили о том, что это судно - триумф кораблестроения.
Интересно, что с "Титаником" связана очень странная история - за 14 лет до его гибели вышел в свет роман "Тщетность", в котором описано кораблекрушение грандиозного пассажирского судна. Называлось оно... "Титан"!
Автором этого романа, практически предсказавшего будущую катастрофу, был американский писатель Морган Робертсон. Но издан он был при этом в Англии.
В книге повествуется о том, как в Европе был построен новейший лайнер, считавшийся непотопляемым. Первая же фраза романа звучит так: "Это судно было огромным". А дальше автор описывает, как "Титан" выходит в плавание и как сталкивается с айсбергом в Атлантическом океане.
Поразительно, что в описании "Титана" мы сталкиваемся со знакомыми нам по истории реального "Титаника" мотивами. На судне было очень много миллионеров, оно было средоточием роскоши, а в момент крушения выяснилось, что на борту нехватка шлюпок.
Мало того! В романе четко обозначен месяц, когда произошло крушение: апрель! Как мы помним, именно тогда погиб и "Титаник".
Книга была переиздана сразу после реальной катастрофы - в 1912 году. Морган Робертсон моментально прославился, но радости ему это не принесло. Родственники погибших начали слать ему проклятия, считая, что именно он накликал беду на "Титаник".
Как писателю удалось предвидеть будущее? Он признавался, что сюжет романа ему явился во время тяжелой болезни. Робертсон словно наяву видел огромное тонущее судно и слышал крики гибнущих пассажиров. Очнувшись, он решил - надо писать книгу.
В поэме «Мцыри» великий поет Михаил Лермонтов описал образ непокорного, вольнолюбивого юноши, с чистой душой и героическим характером. Мцыри проявил упорство и бесстрашие для обретения свободы, о которой мечтал всю жизнь.
Парень жил в глухом монастыре в качестве послушника. Монастырь этот стал для него тюрьмой. С детства он был серьезным и собранным. Одиночество сводило Мцыри с ума, и в одну грозовую ночь ему удалось бежать.
Мужественность и воинственность героя отчетливо просматривается в поэме. Он не побоялся сразиться с барсом, провел три дня в голоде. Ничто не смогло сломить в нем жажду свободы, он не жалел о побеге, напротив, еще неистовей тянулся к воле. За эти дни, проведенные в боли, он увидел и почувствовал жизнь - то, чего не смог бы увидеть за долгие годы в монастыре. Мцыри понял: смысл жизни заключается не в существовании, а в борьбе. Необходимо бороться за свою личность, за право зваться человеком.
Стихотворение “Элегия” было написано в 1874 году и стало ответом Н. А. Некрасова на высказывания в адрес поэта многих критиков.
Один из них писал: “То, что составляло его (Некрасова) любимую тему — епосредственное описание страданий народа и вообще бедняков, — уже им исчерпано не потому, что подобная тема сама по себе когда-нибудь могла быть вполне исчерпана, а потому, что поэт наш стал как-то повторяться, когда принимается за эту тему”. Другой критик высказал мысль, что после 1861 года сама тема кажется устаревшей и несостоятельной. Именно полемикой с такими высказываниями и можно, на мой взгляд, объяснить начало стихотворения:
Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая — “страдания народа”
И что поэзия забыть ее должна, —
Не верьте, юноши! не стареет она.
Для своего стихотворения Н. А. Некрасов избирает шестистопный ямб с парной ифмовкой, то есть александрийский стих — торжественный размер эпохи классицизма. Это сразу устанавливает ориентацию на высокий уровень стиха и, кроме того, связь с пушкинской “Деревней”. Между двумя стихотворениями существуют и лексические связи. Сравним у Н. А. Некрасова:
...Увы! пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам.. . —
и у Пушкина:
Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
Здесь рабство тощее влачится по браздам.. .
Это сравнение призвано лишний раз подчеркнуть важность темы и установить связь вемен.
Насущность обращения к этой теме Н. А. Некрасов доказывает тем, что вводит в “Элегию” описание жизни народа и показывает полнейшую несостоятельность реформы. И потому стихотворение становится своего рода декларацией отношения Н. А. Некрасова к теме поэзии и понимания роли поэта: поэт должен иметь одну цель — служение народу — до тех пор, пока народ не будет счастлив. Некрасов утверждает гражданскую поэзию, поэзию социальную. Не случаен здесь и выбор жанра: элегия — это традиционный лирический жанр, содержание которого — любовные переживания лирического героя. Место возлюбленной у Н. А. Некрасова занимает народ, к нему обращены мысли поэта. Однако эта любовь остается неразделенной, и отсюда возникает трагичность, свойственная звучанию стихотворения:
Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен.. .
В этих фразах опять проявляется связь с А. С. Пушкиным, на этот раз — со стихотворением “Эхо”:
На всякий звук Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
Тебе ж нет отзыва.. . Таков и ты, поэт!
Разница лишь в том, что у Н. А. Некрасова эта тема связывается непосредственно с народом, конкретизируется и сам смысл сравнения:
...Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта, —
Увы! не внемлет он — и не дает ответа.. .
“Не дает ответа” — это явная ориентация на лирическое отступление из финальной части поэмы Гоголя “Мертвые души”. Не только народ — но и вся Русь — вот та неизменная возлюбленная Н. А. Некрасова, которой посвящены лучшие произведения поэта.