и.а. бунин – один из немногих писателей-реалистов конца 19 – начала 20 века, прославившийся не только своей прозой, но и поэзией. в 1891 году вышел его первый поэтический сборник, вслед за которым последовали «листопад» (1901) и «новые стихотворения» (1902). как в прозе, так и в поэзии бунин придерживался реалистических традиций, выработанных пушкиным, фетом, полонским. у них он учился бережному отношению к слову, простоте, классической ясности и чёткости. поэтическое наследие бунина неоднородно по тематике. для ранней бунинской поэзии характерна пейзажная лирика. позднее он всё больше обращается к лирике философской, продолжающей тютчевскую проблематику. бунин в разных вариантах высказывал одну и ту же мысль: «нет, мучительно для меня жить на свете! всё меня мучает своей прелестью». слово «прелесть», по мысли писателя, всегда относилось к тому, что как будто неподвластно человеческому выражению: к цветам, деревьям, морю. напряжённое тяготение к вечной красоте и гармонии – вот что главенствовало уже в ранней лирике бунина. этот художник был одержим страстным желанием понять вечное, прикоснуться к неуловимому, разгадать «поступь высших сил». конкретные элементы пространства и времени (поле, лес, степь, южные страны или ночь, утро, день, вечер, зима, весна, лето) предстают в обычном своём облике, а одновременно – как часть вселенной, как носители непознанной тайны всемирного бытия. постепенно в творчестве бунина нарастает «звёздная тема». далёкие светила избраны здесь символом «предвечной красоты и правды неземной». появляется противопоставление этого прекрасного мира «заблудшей» земле: одно только звёздное небо, один небосвод недвижим, спокойный и благостный, чуждый всему, что так мрачно под ним. или: я вижу ночь: пески среди молчанья и звёздный свет над сумраком земли. традиционное противоречие (свет-тьма) связано со сложными человеческими чувствами. «неземная красота» бесконечно дорога, но трудно достижима. и поэтому приобщение к ней – всегда возрождение: «…душа, затрепетав, как крылья вольной птицы, коснулась солнечной поющей высоты! » прекрасным чувствам сопутствует сияние светил: «и не забыть мне этой ночи звёздной, когда весь мир любил я для одной». поэт затрагивает проблемы добра и зла, любви и ненависти, смысла жизни. взять хотя бы такие строки: и забуду я всё – вспомню только вот эти полевые пути меж колосьев и трав – и от сладостных грёз не успею ответить, к милосердным коленам припав.
Есенину удается воссоздать контрастный и противоречивый образ своей родины. В ней органично переплетаются красота и убогость, чистота и грязь, земное и божественное.
Родина, которую изобразил поэт, показана святой. В её домах иконы (образа). Сам поэт чувствует себя в ней "захожим богомольцем". Празднуется Всё это показывает духовность Руси.
Родина, словно живая, и поэт обращается к ней, как к близкому человеку.
В стихотворении много религиозной символики: "рать святая", "рай", "кроткий ", "в ризах образа". Этим поэт создаёт атмосферу доброты, светлой радости и чистоты, которая посещает человека после праздничного богослужения. Поэт усиливает художественное восприятие образов звуковым рядом слов, создавая иллюзию колокольного звона (звуковой ряд — слова звонно, гудит, прозвенит)
Чтобы передать всю духовность, красоту, тоску, автор использует различные выразительные средства. Первый прием, который мы встречаем в стихотворении, – это олицетворение. Оно выражается обращением поэта к Руси. Также этот приём использован по отношению к плясу, который гудит (И гудит за корогодом На лугах веселый пляс..)
Поэт применяет цветопись. Небо изображает настолько синим, что глаза в них тонут. Луга – зелеными. золотой цвет- об образах, мёде, церквях.
