Жанр "рок-опера" впервые появился в шестидесятых годах века. Создателем словосочетания «rockopera» и основоположником этого жанра принято считать Пита Таунсенда, лидера и гитариста британской рок-группы The Who. Данный коллектив выпустил в 1969 году альбом «Томми» , а на его обложке впервые находилось название данного жанра. Но исторически изобретателями жанра можно считать английскую группу The Pretty Things, которая выпустила в свет свой альбом «S.F. Sorrow» в 1968 году, записанный в 1967-м, однако не имевший, в отличие от упоминавшегося выше «Томми» The Who, оглушительного успеха. В 1970 году записывается знаменитая рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» . Самые известные зарубежные рок-оперы: Jesus Crist Superstar CATS Quadrofenia Tommy The Phantom of opera Рок-опера - это опера, написанная автором или авторами в стиле рок-музыки. Вообще говоря, рок-оперы - музыкальные и сценические постановки, в которых ариями, исполняемыми многими вокалистами, происходит раскрытие сюжета. При этом эти арии написаны в стиле рок, а на сцене вместе с солистами могут присутствовать гитаристы, клавишники и вообще любые другие музыканты. Рок-опера также может быть и регулярным представлением, имеющим постоянный либо изменяющийся состав своих участников, и одноразовой записью. Зачастую для записи или живого исполнения рок-оперы на главные роли берутся солисты известных рок-групп. Наличие сюжета и ролей - основное отличие рок-оперы от обычного альбома. Рыбников Алексей свое творчество в стиле рок-оперы определяет как «современную оперу» , а музыкант Виктор Аргонов называет жанр своей рок-оперы «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» произведением или оперой в техно стиле. Тем не менее, общая черта число подобных произведений - это присутствие в них и речевых участков, и вокальных, и инструментальных, крупная форма, историческая и философская составляющая, в русских рок-операх - тесная связь с основными русскими традициями (особенно у вышеупомянутых Рыбникова и Аргонова) . Русскоязычные рок-оперы - это ряд произведений советского времени: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» , «Стадион» , «Орфей и Эвридика» и «Юнона и Авось» Рыбникова, «Алые паруса» (создана Богословским и озвучена в 1977 году ВИА «Музыка») , а также последние произведения: «Преступление и наказание» , «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» и «Эльфийская рукопись» Артемьева, «Последнее испытание» , «Паганини» , «Кентервильское привидение» , «Царь-Девица» , «Жанна д’Арк» , «Мастер и Маргарита» Александра Градского, а также «Ангел Мести» Дарьи Достоваловой и Сергея Ефимова, молодых музыкантов из Иркутска.
1. Отец композитора - Николя Шопен, мать - Юстина Кшижановская. 2. Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, отец Шопена переехал в Варшаву, где композитор и провел свои младенческие и отроческие годы. 3. В возрасте 7-ми лет мальчик начал заниматься музыкой с пианистом Войцехом Живным. 4. Первым учителем безусловно стал отец, который, заметив талант Шопена, отдал его к Живному. После пяти лет обучения, Войцех Живный отказался от Шопена под предлогом того, что не может его больше ничему научить. Не уступая талантом известным польским композиторам, Фредерик начал теоретические занятия у композитора Юзефа Эльснера. Поездки в Берлин и Прагу, где он побывал на концертах различных исполнителей и дальше его развитию. 5. Музыкальная восприимчивость у композитора проявлялась очень бурно. Слушая музыку, он мог плакать, вскакивать ночью, чтобы подобрать на пианино запомнившуюся мелодию Моцарта. 6. Первые выступления, как композитора в Вене, в 1829 году.(19 лет)
Лишнее - Адажио
- потому что всё остальное относится к циклическим формам музыки
- Адажио - не программное произведение, то есть не имеет названия.