Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры xviii век - это время решающего перелома в развитии всей европы. предпосылки для огромного роста естественных наук, философии, и искусства. именно в это столетие россия впервые выходит на широкую дорогу общеевропейского культурного развития, окончательно избавляясь от той искусственной изоляции, в которой она находилась со времен монгольского ига культура xviii века связана с именами ломоносова, радищева, крылова, архитектурными произведениями растрелли, живописью рокотова, театром волкова, шереметьева, композиторами бортнянским, фоминым, ханданкиным. их искусство представляет уникальную ценность до настоящего времени. xviii век связан с эпохой петраi, его реформами и стремительным развитием в поэтической, и культурной жизни россии в xviii веке, усилиям петраi, сблизилась и европейская культура. в утвердилось понятие петровского просвещения. в этом плане большое внимание уделялось организациям школ, изданию книг, был разработан проект российской академии наук. с 1703 года стала выходить газета ведомости также большое внимание уделялось музыке. с эпохи петра i начинается внедрение новых форм городского музицирования. в домах столичной петербургской аристократии в обязательном, предписанном порядке устраивались “ассамблеи” – открытые вечера, где каждый приходящий мог проводить время, как ему нравилось. одни играли в карты, другие просто беседовали, третьи танцевали модные тогда танцы под соответствующую музыку. также петромi были учреждены еженедельные концерты в доме тайного советника бассевича, где играла инструментальная капелла герцога голштинского. в репертуаре капеллы были произведения корелли, тартини, телемана и других знаменитых европейских композиторов.[1] большую роль в развитии музыкальной культуры сыграла реформа армии. в армии каждый полк имел группу музыкантов. военные оркестры состояли обычно из гобоев, труб, валторн, литавр и барабанов. военные оркестры принимали активное участие в торжествах, связанных с празднованием военных успехов. в 1702 годы были выписаны из-за границы группа иностранных музыкантов, в обязанности которых входило также обучение игре на различных инструментах певчих и солдатских детей. в военных оркестрах сформировались речеголосное песнопение, разнообразное по своим характерам. широко развивается особый род “” или “панегирических” кантов. новые формы музицирования получают широкое распространение среди элиты государства.
Все мы знаем, что солнце – главное небесное светило, которое дает тепло, свет и жизнь. Во все времена его почитали. В его образе с древних пор представляли различных богов. Слишком много света и солнца не бывает ни в людских сердцах, ни в жизни, ни на полотнах.
Например, если мы обратимся к творчеству Винсента Ван Гога, то заметим, что цвет – это его большая страсть. Экспрессия, искрящийся, чистый солнечный свет, который заливает все вокруг и проникает в самую сущность окружающего мира, является для него целью жизни. Чтобы найти максимальный свет, художник даже переселялся на юг Франции. Это привело к нахождению самого солнечного образа в природе – подсолнуха. Этюды Ван Гога уже много десятилетий дарят удивительный свет почитателям его творчества. Автор называл эти произведения «симфонией синего и желтого» .
Еще хочется отметить картину В. Цыплакова «Мороз и солнце» . Когда я ее увидел, она меня очень впечатлила. Название картины повторяет начало стихотворения известного русского поэта А. С. Пушкина «Зимнее утро» . Да и само описание зимнего пейзажа в стихотворении прекрасно характеризует то, что на полотне запечатлел художник. На картине все просто: крестьянин на санях, в которые запряжена темная лошадь, едет в деревню. Возможно, он ездил за дровами в лес или был в городе, а может – в соседнем селе. Дорога на картине угадывается лишь по синеватым теням. Слева – деревенские дома, на заднем плане – просторы заснеженных полей. Хотя предметов на картине немного, но мы видим, что это зимний солнечный день. Снег искрится на солнце так, что глазам даже больно смотреть. Художник при солнца передает здесь очень морозный день. Русская зимняя природа благодаря этому кажется величественной. Картина наполнена солнцем и светом. Но это лишь один из примеров…
Также очень часто в живописи используется образ огня. Огонь является одной из основных стихий, символом Бога и Духа, торжества жизни и света над смертью и мраком, всеобщего очищения. Огонь – это антипод воды. На картинах он присутствует в полной мере. Это поистине мистико-философский символ. Если обратиться к древнегреческим мифам, то мы видим, что огонь – первоисточник всего сущего, символ познания и движения. В нашем сознании этот образ также связан с адскими муками. Этот мир опустошения и страстей, порочной добродетели и добродетельного порока мы можем увидеть в картинах, например, Э. Шклярского, а также у многих известных классических художников.
Если взять во внимание современное художественное искусство, то ярким примером образа огня в живописи можно назвать его выставку картин «Огонь, иди со мной» . Все произведения здесь посвящены пламенной сущности красного цвета. При этом качество поверхности холста благодаря масляной живописи становится «зеркальным» . Это заставляет не просто пассивно наблюдать, а находить интерпретации собственному восприятию.
Итак, образы огня и солнца в живописи были и остаются вечными, а символика их очень богата. Поэтому художники всех времен не обходили эту тему стороной.
Ящерица прилегла поспать.