Начинается "зима" в произведении Вивальди с построения мелодии на голосах басовой части оркестра. Высокие реплики соло обыгрываются низкими аккордами, яркая и воздушная мелодия дробится на отдельные фрагменты, то слышится певучая виолончель, то нарастает гул оркестра, играющего гаммы, что имитирует стужу и порывы северного ветра.
Вторая часть концерта наполнена светлым и умиротворенным настроением. В темпе Largo синхронно звучит сольная скрипка, ей вторят альты и басы. Звуковой ряд используется трехмерный, а лирические интонации и трели на верхних нотах напоминают мелодию оперной арии.
В последней части "зимы" Вивальди собирает по "кусочкам" картину всего циклического произведения, используя тематические мотивы других концертов, следуя старинному стилю "барокко". Трогательное вступление соло поддерживается первыми скрипками и альтами, слышен тянущийся органный звук, а завершает сюжет яркий и стремительный пассаж всего оркестра.
Другое дело, что народная музыка это еще только полезное ископаемое но не музыкальный шедевр. Они, как добытые бриллианты и другие драгоценные камни, но которые находятся как бы без огранки и оправы и представляют ценность просто как драгоценный музыкальный материал из которого только предстоит вылепить или создать нечто действительно ценное и представляющее художественную ценность. Как кпамень обрабатывают и помещают в оправу так и народную мелодию обрабатывают оркеструют, аранжируют и помещают в музыкальную форму того жанра в котором пишется музыка (пьеса, концерт, соната, вариации или опера или балет).
И любой композитор действительно выступает в роли творца и художника который может сотворить чудо -- из обыкновенной мелодии создать многогранный и многоплановый шедевр музыки и искусства.