Слово «козак» означає «вільний воїн» . Козаки були об’єднанням воїнів-селян. Вони жили в південних степах Росії і України біля великих річок - Дону і Дніпра. Дніпровські козаки були дуже знамениті. їх головними ворогами були тата ри. Воїни вибирали отамана найкращого і наймужнішого бійця, і слідували за ним. А він був повинен вести їх до перемоги. Козаки були волелюбними, сміли вими і відмінними наїзниками. Багатьом їздовим трюкам вони вчилися у своїх ворогів.
Оскільки російськи царі все більше і більше підсилювали свою владу над країною, перед ними була серйозна проблема - як контролювати гордих і нєзалежних козаків? Але в 1654 році вони прийшли до мирної угоди. Козакам було дозволено зберегти села і свою свободу, але вони повинні були воювати за наказом царя. Зараз відроджено багато традицій козацтва, і навіть є сформовані козачі полки, але вони вже не вільні воїни минулих часів.
Исторически сложилось так, что слава приходит к художникам либо за уникальный стиль, либо характер в их работах.
Как передает Day.Az со ссылкой на Azernews, декоративные и яркие произведения Тогрула Нариманбекова построены на красочном ритме, вдохновленном традициями Азербайджана. Картины Нариманбекова можно назвать сказочными, они будто приглашают вас в чудесный мир.
Сложность его картин, которые включают в себя множество мелких, красочных элементов, словно призывает зрителя раскрыть все его тайны. Трудно оторваться от его картин, не рассмотрев каждую деталь.
Каждый раз, когда художник брался за кисть и краски, он насыщал свои работы энергией и цветами, которые уносят в рай цветов и счастья.
Нариманбеков часто работал в области фольклора. Его работы очень ценны, так как они являются уникальной смесью Востока и Запада.
Одним из самых больших достижений художника является его вклад в создание азербайджанской классической живописи. Он стране определить свою культурную самобытность и оригинальность.
Художественный язык художника настолько разнообразный, красочный и богатый, что трудно отнести его к какому-либо одному творческому потоку. Сам художник описывал свои произведения, как сочетание абстрактного и фигуративного искусства.
Нариманбеков был новатором. Он вдохнул много нового в искусство живописи в Азербайджане.
Художник был безумно влюблен в свою родину. Он с большой нежностью и трепетом изображал на полотнах Старый город, Девичью башню, минареты старинных мечетей.
А любимой темой его картин был, безусловно, гранат. "Когда я рисую гранат, я чувствую, как пью его сок. Это оживляет, бодрит, и заставляет меня гордиться", - сказал как-то Нариманбеков, комментируя свою страсть к этому фрукту.
Художник вырос в лучших традициях восточного и европейского этикета. Его отец был хорошо образованным инженером из древней азербайджанской земли Карабаха, а мать была французским кутюрье, которая и привила сыну любовь к высокому искусству.
Нариманбеков с детства знал, кем хочет стать. "Я просто чувствовал физическую потребность творить. Я не мог жить без живописи и музыки, как никто не может жить без воздуха", - признался однажды художник.
Большинство работ живописца хранятся в музеях Азербайджана, России, Европы и Америки, а также в частных коллекциях.
Наряду с его талантом создавать шедевры на холсте, Нариманбеков также был великолепным тенором. А с 1995 года он стал профессиональным вокалистом. В 1996 году в Баку он дал концерт в сопровождении Азербайджанского государственного камерного оркестра и завоевал невероятный успех.
Выдающийся художник умер в 2013 году в возрасте 83 лет, оставив поразительное наследие в современном искусстве.
им.падеж
Объяснение:
кто?что?(некого, нечего,себя) не подходит