в романе – эпопее «война и мир» лев николаевич толстой продолжает традицию классической девятнадцатого века, в которой писатели обращали внимание читателей на духовную красоту героинь больше, нежели на их внешность. наталья ростова – яркий тому пример.
мы знакомимся с наташей, когда ей было тринадцать лет. она предстает перед нами «гадким утенком», некрасивой нескладной девочкой, которая запыхавшись от бега, врывается на первый свой в модный салон. с этой первой минуты и на протяжении всего романа образ натальи отличается внутренней красотой, цельностью натуры, детской непосредственностью, искренностью, которая не приемлет ложь, позерство.
на вопрос марии болконской, какая же наташа, пьер безухов не смог ответить. сказал только, что «ее нельзя анализировать. она пречудесная…» в этом определении – вся наташа.
одной из главных черт характера наташи является влюбчивость. на своем первом в жизни взрослом она, войдя в зал, почувствовала себя влюбленной во всех. иначе и быть не может, потому что любовь – сущность ее жизни. но это понятие у толстого имеет широкий смысл. оно включает в себя не только любовь к жениху или мужу, но и любовь к родителям, семье, искусству, природе, родине, к самой жизни. наташа остро ощущает прелесть и гармонию природы. очарование лунной ночи вызывает в ней чувство восторга, которое буквально переполняет ее: «ах, какая прелесть! да проснись же, соня, – сказала она почти со слезами в голосе. – ведь эдакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало».
наташа ростова – это страстная, порывистая натура, которая не может скрывать своих чувств и переживаний. полюбив андрея болконского, она не могла думать о чем-то другом. разлука становится для нее непосильным испытанием, потому что она живет каждым мгновением и не может откладывать счастье на какой-то установленный срок. это качество характера наташи толкает ее к измене, которая в свою очередь рождает в ней глубокое чувство вины и раскаяния. она слишком сурово судит себя, отказываясь от радостей и удовольствий, ибо считает себя недостойной счастья.
из состояния мучительного кризиса наташу выводит известие об угрозе французов, подступивших к москве. общая для всей страны беда заставляет героиню забыть о своих страданиях и горестях. как и для других положительных героев романа, для наташи главной становится мысль о спасении россии. в эти трудные дни особенно сильной становится ее любовь к людям, желание сделать все возможное, чтобы им. эта самоотверженная любовь наташи находит свое высшее выражение в материнстве.
наташа ростова в финале романа – уже не очаровательная тоненькая и подвижная девушка, а зрелая сильная женщина, любящая жена и мать. всем своим существом она отдается заботам о муже и детях. вся жизнь сосредотачивается для нее в здоровье детей, их кормлении, росте, воспитании. их отношения с пьером удивительно гармоничны и чисты. наташина непосредственность и обостренная интуиция прекрасно дополняют интеллигентную, ищущую, анализирующую натуру пьера. толстой пишет о том, что наташа не особенно разбирается в политической деятельности мужа, но она чувствует и знает главное – ее добрую, справедливую основу.
л.н. толстой не идеализирует семейный быт, но показывает, что именно в семье заключаются для людей все вечные ценности, без которых жизнь теряет смысл. высшее призвание и назначение женщины писатель видит в материнстве, в воспитании детей, ибо именно женщина является хранительницей семейных устоев, тем светлым и добрым началом, которое ведет мир к гармонии и красоте.
Вот мы видим перед собой старых владельцев сада. На первый взгляд, Раневская и Гаев вызвать у читателя определенную симпатию. Радость и слезы Любови Андреевны при воспоминании о детстве, о погибшем сыне искренни и трогательны. Но Чехов несколькими штрихами дает почувствовать поверхностность переживаний Раневской. Чувства ее выражаются преувеличенно, и это позволяет усомниться в их силе и глубине.
Раневская достаточно умна и иногда сказать горькую правду о самой себе. Но она не может ничего изменить, исправить в своей судьбе. Любовь Андреевна с самого рождения жила за чужой счет. Это сделало ее рабой обстоятельств, собственных капризов. Она безвольна, не может отказаться от негодяя, который обманул и обобрал ее. Раневская упрекает себя за то, что бессмысленно тратит деньги, в то время, как бедная Варя «из экономии кормит всех молочным супом, на кухне старикам дают один горох». Но тут же продолжает растрачивать последние финансы.
Ее брат Гаев похож на шута. В его образе очень много гротеска. Чехов подчеркивает его болтливость, невероятную лень, не к какому бы то ни было труду. Легкомыслие и непрактичность Гаева доходят до карикатурных размеров. Он произносит перед старым шкафом пафосную речь и, взвинченный собственным красноречием, впадает в слезливый восторг.
Этого героя невозможно воспринимать серьезно. Жизнь Гаева и его сестры полна воспоминаний о детстве, и это неслучайно: они сами все еще дети, не желающие взрослеть. Из-за их безответственности и гибнет вишневый сад, который оба так любят. Но что такое для Гаева и Раневской любовь к саду? Это тоска по ушедшему по времени крепостничества. Ведь с каждого вишневого дерева, по словам Пети Трофимова, глядят «человеческие существа». Это души тех, благодаря кому был посажен этот чудесный сад.
Очень важно то, что Раневская и Гаев не похожи на яростных крепостников, жестоких и бесчеловечных. Нет! Они милы, забавны, добродушны, рассеянны и, казалось бы, совершенно безопасны. Но из-за их милой рассеянности старый Фирс оставлен умирать в заколоченном доме.
Через образы Раневской и Гаева Чехов показал полный крах дворянского мира.
Тем не менее, автор не обрушивается на своих героев с разгромной сатирой. Ему дорого то, что они не предали и не продали своего сада. Герои отказываются превратить свой прекрасный сад в торгашескую пошлость. Они не захотели стать участниками разрушения красоты во имя наживы. В этом сказалось их своеобразное рыцарство.
Человеком настоящего можно в какой-то мере назвать дельца Лопахина. Он прямой потомок тех, чьи лица «глядят с каждого вишневого дерева в саду». Его отец, дед, прадед были подневольными мужиками, которых не пускали даже в кухню. И вот этот человек становится обладателем вишневого сада. Но у него не достает внутренней тонкости, чтобы разглядеть всю красоту своего приобретения. Сад для него – средство обогащения. И он преступает к вырубке деревьев.
Лопахин – это «хищный зверь, который съедает все, что попадается ему на пути». Этот персонаж нужен для «обмена веществ», для того, чтобы «сожрать» то, что уже отжило.
Людьми будущего принято называть дочь Раневской Аню и студента Петю Трофимова. Трофимов раскрывает девушке глаза на то темное, страшное, что таилось за поэзией дворянства. Именно ему принадлежат слова о том, что с каждого вишневого дерева «глядят человеческие существа». Он призывает в своем монологе искупить покончить с ним и, наконец, начать жить в настоящем.
Трофимов зовет Аню к красоте будущего: «Я предчувствую счастье. Аня, я уже вижу его… Вот оно, счастье, вот оно идет, подходит все ближе и ближе, я уже слышу его шаги. И если мы не увидим, не узнаем его, то