Винятково велике значення творчості Лесі Українки в історії української літератури полягає в тому, що вона збагатила українську поезію новими темами й мотивами; досконало володіючи катренами й октавами, сонетами й оригінальними строфічними будовами, використовуючи гексаметр, верлібр, п'ятистоповий ямб тощо, вона збагатила строфіку, ритміку й метрику української поезії. На переломі 19 — 20 ст., використовуючи мандрівні сюжети світової літератури, Леся Українка стала в авангарді творчих сил, що виводили українську .літературу на широку арену світової літератури.
Объяснение:
AangelovaaНовичок
Художественные особенности рассказов В. Шукшина
По своей творческой многогранности Василий Шукшин – явление уникальное в современной литературе и искусстве: одинаково известен он не только как писатель-прозаик и сценарист, но и как режиссер и актер.
Творческая многогранность Шукшина-художника во многом определила своеобразие его прозы, возникшей на стыке литературы и искусства кино. Читая рассказы Шукшина, как бы просматриваешь отснятую киноленту, зрительно включаешься в воссозданный писателем поток жизни, отчетливо представляешь интонацию и жест героев.
Кинематографичность заложена в самой структуре его рассказов, где лаконичное авторское слово лишь скрепляет блестящие диалоги, правдиво воспроизводящие живую разговорную речь.
Шукшин, вступивший в литературу в начале 1960-х гг., обратил на себя внимание не только своеобразным авторским почерком, но прежде всего открытием новых, в полной мере литературой еще не исследованных сфер народной жизни, лежащих вдали от больших городов.
Однако в отличие от таких писателей, как В. Белов, В. Распутин, В. Астафьев, которые изображают нравственный мир русского крестьянина, живущего в глубинных деревенских «углах», Шукшин выступает как большой знаток сложных социально-психологических процессов, происходящих в сознании той части деревенских тружеников, которая по роду своих занятий обращена к городу.
Не случайно герои рассказов Шукшина – деревенские почтальоны, киномеханики, шоферы, трактористы, столяры и т.д. – люди, ввиду особенностей своей профессии испытывающие постоянное воздействие городской культуры.
«Чудики», простаки, люди с «чудинкой», со странностями – любимые герои Шукшина. Им чужды рассудочность, практицизм. Они часто говорят о правде, душе, о смысле жизни. Чувство неуспокоенности, неудовлетворенности обыденностью повседневной жизни заставляет совершать их странные, не всегда понятные поступки.
Один такой «чудик» покупает микроскоп, и жизнь его наполняется высоким смыслом – мечтой освободить человечество от смертоносных микробов («Микроскоп»), другой – изобретает «вечный двигатель» («Упорный»).
Героям Шукшина чужд прагматизм. Труженики и жизнелюбы, они живут «не хлебом единым». В меру своей доброты, ума, образованности они поглощены решением интеллектуальных проблем, вовлечены в различного рода нравственные конфликты.
И хотя сам Шукшин не считает своих героев смешными, изображение их, безусловно, имеет мягкую комедийную окраску, характер которой органически связан с природой народного юмора.
Чудики, как и сказочные простаки – Иванушки-дурачки, попадают в ситуации, комедийный эффект которых – в несхожести поступков героев с привычными стандартами человеческого поведения.
Герои Шукшина не остряки, писатель это постоянно подчеркивает. Поступки и слова их неизменно вызывают добрую улыбку писателя, может быть, своей бесхитростностью, незнанием «правил ехидного тона».
Юмор, которым окрашены рассказы Шукшина, выражен непосредственно в языке его героев, представляющем сложное переплетение народных говоров с механически воспринятыми штампами книжной речи, городским жаргоном и молодежным сленгом – типичное явление полукультуры.
Юмористическая окрашенность диалогов достигается комическим изображением полукультурной речи героев, которые употребляют непонятные для себя слова, словосочетания.
Шукшин же правдиво воспроизводит стихию народной речи, на которой говорят миллионы колхозных тружеников, наиболее активно вовлеченных в процесс сближения города и деревни.
С наибольшей силой мастерство Шукшина-прозаика проявляется в диалогах, поражающих необычайной достоверностью всего строя народной речи, которую Шукшин не просто знал как тонкий талантливый наблюдатель, а которой он с детства свободно органически владел. Именно это писателю проникнуть в суть изображаемого им характера, воспроизвести «слово» героя, неразрывно связанное с особенностями его миропонимания.
Шукшин пишет многопланово, стремясь достичь полного соответствия с воспроизводимой им реальной действительностью. Его герои предстают перед нами во всей сложности характеров, противоречивости, непоследовательности поступков, как живые, реально существующие люди.
Об отношении Шукшина к своим героям существуют самые различные суждения. Одни считают, что он их любит, другие – жалеет, третьи говорят о юмористической объективности писателя.
А вот изображение подлинно «отрицательных» персонажей в творчестве писателя не допускает разноречия. Его гражданская позиция выражается в прямом категорическом осуждении всякого рода самодовольных стяжателей, клеветников, бездушных деляг.
ответ:
комедия гоголя «ревизор» вывела на сцену именно « характеры» . до этого в театрах играли в основном только переводные иностранные пьесы. из произведений можно было назвать лишь «недоросля» фонвизина и «горе от ума» грибоедова.
в "ревизоре" были высмеяны "наши плуты", но, сверх того, были вскрыты общественные пороки и «социальные язвы» , которые явились порождением самодержавно-крепостнического строя. взяточничество, казнокрадство, распространенные среди правительственных чиновников, были с такой яркостью и убедительностью показаны гоголем, что «ревизор» стал обличителем существующего строя не только времен гоголя, но и всей дореволюционной эпохи.
сюжет к написанию «ревизора» был подсказан автору а. с. пушкиным. поэт как-то раз попал в похожую ситуацию: в 1833 году, собирая материалы по пугачевского восстания, он был принят местным губернатором за ревизора, присланного обследовать губернскую администрацию.
смеясь над отрицательными явлениями жизни, гоголь заставляет задуматься над ними, понять всю их зловредность и постараться от них избавиться. его «ревизор» не мог не сыграть большой роли в развитии общественного самосознания.
необычайно интересны ремарки, касающиеся занавеса в финале каждого акта. особенно выразителен финал последнего действия, которое завершается приходом жандарма. ремарка сообщает, что все присутствующие поражены, как громом: «звук изумления единодушно излетает из уст» и «вся группа, вдруг переменивши положение, остается в окаменении» . далее следует знаменитая ремарка «немой сцены» , являющаяся единственной в мировой драматургии. здесь дано точное и подробное описание, где и как стоит каждое действующее лицо на сцене. кто превратился «в вопросительный знак» , кто наклонил голову «несколько набок» , как будто к чему-то прислушиваясь, а «судья с растопыренными руками, присевший почти до земли и сделавший движенье губами» , словно «хотел посвистать или произнесть: «во тебе, бабушка, юрьев день! » городничий находится «посередине в виде столба с распростертыми руками и закинутою назад главою» . отмечены даже разинутые рты и выпученные глаза добчинского и бобчинского, а также выражения лиц «трех » и «прочих гостей» .
ремарка, заканчивающаяся указанием того, что «полторы минуты окаменевшая группа сохраняет такое положение» , является, конечно, подлинно режиссерским описанием финальной сцены. что же гоголь хотел показать читателю и зрителю этой «немой сценой» ? в течение той минуты, когда действующие лица комедии стоят на сцене, каждый человек может поставить себя на место любого из актеров. это людям узнать в фигурах свои собственные отрицательные черты, понять всю нелепость и одновременно трагичность ситуации.
если же учесть, что гоголь был не просто писателем, а писателем-мистиком, то можно увидеть несколько иной смысл «немой сцены» . возможно, застывшие в самых разных позах участники действия самим автором, что скоро получат по заслугам. одна поза городничего говорит о многом: будто он уже готов принять наказание свыше за все свои проступки и ошибки.
«ревизор» является непревзойденным произведением мировой драматургии, подлинным ее шедевром. многие критики, оценивающие комедию, единодушно отмечали ее общественное значение. но я хочу выделить одно высказывание, принадлежащее в. и. немировичу-данченко: «гоголь создал произведение театра, которое мы можем без малейшей натяжки назвать одним из самых совершенных и самых законченных произведений сценической всех стран».
объяснение: